音乐   102 个讨论,0 个关注

有哪些出色精美的专辑封面设计作品?

对于便携式音乐设备和耳机的搭配,哪些值得推荐的组合?

吉他可以弹的有多好听?

有哪些让人头脑充血、热血上涌、灵魂燃烧的歌?

被人要求钢琴即兴表演,什么样的曲子比较吸引大多数的听众?

李云迪现在是方仲永吗?

郎朗算音乐家吗?

中国有哪些优秀的摇滚乐队?

怎么才能提高自己的音乐品位(欣赏能力)?

为什么歌手开演唱会时往往会对歌曲做一些不痛不痒的改编?

音乐节舞台前各区域分别适合哪类乐迷待?

有哪些被埋没了的好歌?

哪些非电影配乐大师的优秀流行音乐人做过经典的电影配乐?

做一个会弹吉他的男生是什么体验?

做一个会弹吉他的女生是什么体验?

顶级的小提琴好在哪里?

人的节奏感是怎么形成的?

你作为歌手 / 乐手在演出时都遇到过什么奇葩状况?

贝斯在乐队里是什么地位?

有哪些贝斯极为出彩的乐队?

给你印象最深刻的效果器是哪几块?为什么?

突然想学门乐器,学什么好呢?

怎样学好古筝?

学一门乐器到底对一个人有多大的改变?

有没有哪两首音乐是因为巧合而十分相似?

一首歌(曲)最初的调性是如何确定的?

乐器的音色由什么决定的?

你认为最好的一张指弹吉他专辑是什么?

编完曲不混音会如何?

为什么编曲的费用一般会高于作曲和填词?

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承蒙各位的支持,和对人声毫不留情的吐槽,我会找时间再改改再更新的,请先无视人声凑合听着…………

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目前有23个答案,但是大家都在“仿”文山改词,没有人“诌”杰伦去作曲编曲。

那就我来献这个丑。

这个题我是周四看见的,然后看到 @刘石舟 的答案,加上 @李嫑嫑 的那句谱曲工作量大,就有了做这件事的想法,无奈每天下班只能拉出两三个小时来弄,周六想着能弄久一些结果也是吃完晚饭才有时间弄, 仓促 下类似填空一样地把这个搞了出来,希望能模仿到周杰伦的九牛一毛(误?沧海一粟?反正就这个意思啦)……工作量是真的大——即使只是做出这个程度的东西。
歌词用的是 @刘石舟 的答案,已私信取得许可。还有给 @VeMoggie 的彩蛋,一并谢过。

听前最后嘱咐一句,请专业人士千万千万千万轻拍(最好是别听啊),主要乐器是吉他的我愣是只用了半个小节的吉他我容易么对吧……

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好了,这是地址: 恶魔的苹果.mp3_免费高速下载


恶魔的苹果

词:刘石舟
曲,编曲,制作什么的 blablabla 的:Gyatso


歌词(按我的曲子重新排版的):
种子掉落中亚细亚的荒漠
恶魔的封印在今日解脱
被诅咒的日子已经来临
夜空和白昼都将被覆没

点亮火把或点亮我
微光照出这腐朽的国
献出心脏还是心魔
只为看到你的王座
生存的意义变成活着
短暂的生命只臣服于恶

恶魔的欲望将世界封锁
苍白的面孔永远冷漠
有你的白天太阳跌落
黑夜更加静默
你是恶魔我是被谋杀的错

山谷布满邪恶的曼陀罗
夜空的星星全部跌落
农田和收获变成传说
卷着雪的狂风撕透我心窝

你是被蛇诱惑的苹果
再多爱意都被你剥夺
赤色的嘴角残留我热血
最后的生命都化作邪火

你是被蛇诱惑的苹果
亚当夏娃的故事爷爷早就讲过
赤色的嘴角残留我热血
最后的生命都化作邪火

点亮火把或点亮我
微光照出这腐朽的国
献出心脏还是心魔
只为看到你的王座
生存的意义变成活着
短暂的生命只臣服于恶

恶魔的欲望将世界封锁
苍白的面孔永远冷漠
有你的白天太阳跌落
黑夜更加静默
你是恶魔我是被谋杀的错

山谷布满邪恶的曼陀罗
夜空的星星全部跌落
农田和收获变成传说
卷着雪的狂风撕透我心窝

你是被蛇诱惑的苹果
再多爱意都被你剥夺
赤色的嘴角残留我热血
最后的生命都化作邪火

你是被蛇诱惑的苹果
亚当夏娃的故事爷爷早就讲过
赤色的嘴角残留我热血
最后的生命都化作邪火

你是被蛇诱惑的苹果
乌云和闪电都被你掌握
暴雪和寒冬将成为永恒
人类的希望无限沉没

恶魔的欲望将世界封锁
苍白的面孔永远冷漠
有你的白天太阳跌落
黑夜更加静默
你是恶魔我是被谋杀的错

山谷布满邪恶的曼陀罗
夜空的星星全部遮没
农田和收获变成传说
卷着雪的狂风撕透我心窝 ============================================================

音头的 attack time 什么的我已经没有时间管了,混也是没时间细听了,钢琴踏板都没有……第二段的编曲想跟第一段区别再大一些也没时间弄了,再等下去这问题都该馊了……
请细节控们见谅了,听个意思就好……
通常我们开始编曲之前,拿到的东西是这样的:
http://image2.qiniudn.com/26682-2b78f367371c9f81c4cb347018d0e088
新一代神曲 打吊针原... 显示全部 »
通常我们开始编曲之前,拿到的东西是这样的:
http://image2.qiniudn.com/26682-2b78f367371c9f81c4cb347018d0e088
新一代神曲 打吊针原曲!自带神弹幕 http://v.youku.com/v_show/id_XNTMzNTk5Nzc2.html
编完以后一般是这样的:
http://image2.qiniudn.com/26682-04c09c5be58dcbc886e445130e277e84
打吊针神曲 - 摩的叨位去【完整MV版】 http://v.youku.com/v_show/id_XNTM5NjQyMzMy.html
您觉得应该我收的贵呢还是他收的贵?

PS:这个是众多网友合力的一个纯恶搞项目,但是作为范例来说极佳。剪辑素材来源于《头文字D》电影,干声的演唱者是《我的滑板鞋》的庞麦郎~
此事件发源于某音频论坛年度神贴
[b][url=https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.audiobar.net/viewthread.php%3Ftid%3D402951]求助老师们这歌怎么编曲?请做好心理准备
编曲版本收录见 【全系列】【打吊针神曲】有人发了一首歌求编曲,然后神作出现了 ,收录不完全,要听所有版本建议去翻原帖。

大众所谓的『作曲人』,一般被叫做songwriter,即“写旋律的人”。学院不承认这种人为『作曲人』。
音乐学院所指『作曲人』一般是composer,是两码事,所有音符都自己完成才叫composer。
大众所谓的『编曲』其实相当于composer的工作,只是主旋律由其他人完成。
编曲通常需要完成十几甚至数十种乐器的写作,并做到互相协调,还要安排不同乐句的感情色彩起伏,工作量和写旋律不是一个等级的。而且很多时候低端编曲还要负责帮人修音高,处理人声,调整段落和节奏之类完全和编曲无关的事情。。。(比如上例)。另外有时候录乐器,进棚子,请乐手还要额外费用,这些硬性的成本都会算在编曲的钱里面,尤其管弦乐这个成本很高。
当然,如果请真正的『作曲人』来从0开始做出完整的音乐,而不是写个旋律就丢给你,其费用也是相当于编曲甚至更高的,比如一些游戏和电影的配乐。
毕竟,物以稀为贵。随便找个人多花点时间哼哼,也有可能写出完整的旋律,但是编曲的门槛很高,要求的技术和经验积累很多,没学过的一般做不来。
而就算按耗费的人力物力来看,编好一个曲子按每天8小时的工作量,用个两三天甚至一星期都很正常,资深老手一般也要一天才能弄一首,毕竟那么多段落呢。只写旋律的话,受过职业训练的15分钟应该能搞定。
当然想写得更好可以无限拖,那就不计算在内了。

说一下个人有限了解到的大概收费标准:
编曲的费用其实也不一定高于作曲和填词。
一般正规大唱片公司所找的编曲,收费一般在五六千到一两万不等(但是国内许多网络歌手还在做三千以下的……大陆环境特殊除外),不包括录乐器等额外费用。定价权在于编曲人自身,一线的像吴庆隆老师,terence teo老师那样一两万也很正常,只要有人愿意找,开多高都是个人自由。John williams/谭盾这类人的活更加是百万级,总之上限很高就对了……
下限的话,我们05年左右听到的主流流行歌基本都在万元级,现在这几年由于下载mp3和网络歌曲的存在,产业缩水严重,大家都能听见两三千甚至更低的了,编曲人也越来越不用心了,给钱少嘛。甚至某些热播电视剧里面的主题曲真是shit……说多了都是泪,请自行甄别。
甚至到了淘宝,还能看到几十几百的编曲,业余爱好者们也过来掺一脚,下限就更低了。不过只算正规的工作室和独立音乐人的话,两(独立)三(工作室)千是下限吧,再低估计没人愿意接了,周围很多朋友底线都开到五六千了。
(PS:此价位只代表2014年;以后物价涨了没编辑答案不要怨我TAT)

而作曲收歌(仅指旋律+简易DEMO)的费用,通常大陆也能到五六千到一万,港台大公司会更高。定价权在公司,公司不收就是一文不值。但如下面评论所说,作曲收歌一般不买断,算上版税分红的话,一首火了的歌,分红远大于这个数。
当然,公司从众多歌曲中收到你作品的概率嘛……反正一个唱片公司签几百个作曲也很正常,选不上又不用给工资。

至于填词,我完全不清楚,这里就留给他人解答了。


【附该曲编曲工程文件下载】:
摩的叨位去.rar_免费高速下载
请使用studio one2.5以上版本在windows中打开。MAC可自行添加相关或类似的VST/AU插件。

所需音色插件:
kontakt及其音色“KAWAI EX pro”,“lap steel guitar”
Spectrasonics Trilian
Spectrasonics Stylus RMX
hypersonic 2
Edirol HQ Orchestral

所需效果器插件:
melodyne DNA
AVOX choir
WAVES 9
Fabfilter pro-L

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补充:这事过去好几年了,来解释几个事情。
1.和周杰伦《火车叨位去》的关系:
是我个人作为十年老杰迷的致敬,开玩笑取的歌名,并非直接使用伴奏。相似度是有的,类似李荣浩《老街》和周杰伦《上海一九四三》的关系。
2.和《东京不太热》的关系:
时间点上我的歌比他先出,而且我相信东京不太热的作者并没有抄袭我。
3.故事情节的关系:
故事情节是我随手编的, 并不是要纪念某个把我踢下地救了我一命的朋友……
4.和郑鹏《玩笑而已》的关系:
一个傻逼盗了我公开的伴奏拿去“作曲”了而已。音乐人放伴奏被侵权的事情太多,没兴趣一个一个管,但不代表我好欺负,不服让他法庭见。
5.关于“原曲”的存在以及其他各种解释:
曲子是我做的,R&B是我编的,钢琴也是我弹的,是为了玩庞麦郎的声音特意制作的,所有的音频都是这次娱乐活动的产物。并没有存在于其他任何地方的“原曲”。

附伴奏下载。 https://pan.baidu.com/share/link?shareid=341827&uk=1694881112
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

编完曲不混音会如何?

赞同来自:

推荐一篇阚爷的文章 让性格扑面而来,大话 Adele《21》混音 并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专... 显示全部 »
推荐一篇阚爷的文章 让性格扑面而来,大话 Adele《21》混音 并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑会找好几个制作人和好几个混音师 他们为什么会这么做 如果这样你还是不能理解 The 'Mixing Secrets' Free Multitrack Download Library (Cambridge Music Technology) 去这个网站里面有的是分轨文件随便下载一个导进你的cubase 点击三角小按钮 我发誓你肯定想砸电脑的心都有 没错这就是没经过混音的分轨文件 如果这样做你还是不明白的话 我也没办法了


算了回来再写点虽然看题主的问题有点生气 但是我希望能让更多的人看到后明白混音师到底是干嘛的 刚才看到有人说混完耳朵木木的 我想告诉大家 你的监听电平就像酒精一样在合理的范围内是最好的享受



音乐展现了自身充分的自由,但她有充分的寻觅着我们的心声,因为我们每时每刻都知道,她随时伴随着我们生命中的勇气,我们的奋斗,渴望,痛苦与兴奋—Ernest Newman



一首音乐能让你难以保持平静也能让一个完美的早晨变得糟糕无比为什么会这样?因为音乐可以对你的感情进行催化,而作为混音师最重要的能力之一就是帮助音乐传达她所需要表现的感情 这也是混音师的职责,从整个混音的思路到混响压缩等运用上的细微调整,我们的设备我们的使用方法都会曾强甚至创造出一系列的感情状态,比如力量、温柔、浪漫、忧郁、愤怒、幻觉等等。打个比方你混一首描写爱情的歌曲的时候你就不能把鼓作失真处理,自己脑补一下如果Someone Like You 里面的底鼓做成跟Holy Grail里面的底鼓一样那会是什么样子 !一个混音师接到一首歌曲一般都会想,歌曲的内容,歌曲蕴含的是怎样的感情,编曲的人想要传达什么感情,我怎么维持或者增强这样的感情,听的人会怎么样想,而这些是建立最基本的混音概念。 一部好的混音作品能强化音乐的本体,她的情绪,她要传达的感情,和他对听者的影响。 下面写的东西不在打标点符号 因为本人平时没有打标点符号的习惯所以加上标点打字速度直接推到解放前 太虐心了 各位见谅 有兴趣的朋友可以去我上面给的链接里面下载一个分轨工程然后在DAW里面听一下 你就会发现整个音乐不同的乐器会产生遮蔽 定位不清 动态失衡 频响不对 心里会想卧槽这特么是什么!而混音师会把这么多的轨道进行处理 整合 调整 让声音变得正确 让人声不在苍白 底鼓有力度 掉擦有色彩 能听到清晰有力的bass 等等 而混音师在艺术上的作为远远比让声音听着正确这一点要复杂的多 而混音师对一张专辑的成败有着至关重要的影响 一个好的混音能增强音乐的感情色彩 让他更有吸引力 我想有人会说 编曲难道不重要吗 我想说 混音和编曲同样重要

我所说的只是混音最最最最最最最!!!!基本的理念 如果想让声音正确去买一本书把书看烂 然后多分析优秀作品的混音手法 接着去那个个网站下载分轨然后每天做八个小时的混音 混完一首歌 接着混下一首 然后过一段时间在回去听混完的那首看看哪里有错误继续改正 然后当你昨晚一百首曲子你也就明白怎么一回事了 而剩下的对音乐的理解 音乐声学 心里声学 音乐的创造性 如何在感性和理性之间游走 等等很多问题就要靠自己的学习和领悟了以及经验的积累 这些可能会花费你一辈子的时间

如果有朋友对混音有兴趣却无从下手的话大家可以去搜一下 @阚欧礼 写的文章 以及可以买以下一些书籍《混音指南》《混音艺术与创作》《音乐声学与心理声学》《音频混缩的概念练习和工具》《灵活的混音》






混音不是为音乐提供技术服务而是对音乐再次的创作
混音是门艺术 无休止的艺术 他能够以完全不同的方
式传达音乐的精神从而让听众产生感情上的催化
混音是门艺术


最后附上一段视频是中文字幕 Daft Punk 混音师 Mick Guzauski 做客Pensado's Place 有兴趣的同学可以看一下


小弟才疏学浅如果有哪里说得不对请 @阚欧礼 及各位指正
匿名用户

剑锋 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

你认为最好的一张指弹吉他专辑是什么?

赞同来自:

我认为最好的是押尾2012十周年合集
10th Anniversary BEST

我有生以来买的第一个正版CD,从日本亚马逊淘回来花了200多RMB,感觉非常值
由慢曲和快曲2张,都是押尾个人2012年之前所有专辑里面人气最火的歌,百听不厌
而且10周年版都... 显示全部 »
我认为最好的是押尾2012十周年合集
10th Anniversary BEST

我有生以来买的第一个正版CD,从日本亚马逊淘回来花了200多RMB,感觉非常值
由慢曲和快曲2张,都是押尾个人2012年之前所有专辑里面人气最火的歌,百听不厌
而且10周年版都有一些细节的改编以及加给部分歌曲加了前奏,值得入手
匿名用户

Cascade 回答了问题 2016-11-09 16:167 个回复 不感兴趣

乐器的音色由什么决定的?

赞同来自:

乐器都是靠震动发声的。有的是靠弦的震动,比如各种弦乐。有的是靠空气柱,比如铜管和木管乐器。这些东西在震荡的时候,除了整体有一个基础的震动频率以外,其各个部分都会以更高的频率进行微小的震动。这些乱七八糟的震动最终汇聚成了一种整体的振动模式。这样最低的那个频率叫做... 显示全部 »
乐器都是靠震动发声的。有的是靠弦的震动,比如各种弦乐。有的是靠空气柱,比如铜管和木管乐器。这些东西在震荡的时候,除了整体有一个基础的震动频率以外,其各个部分都会以更高的频率进行微小的震动。这些乱七八糟的震动最终汇聚成了一种整体的振动模式。这样最低的那个频率叫做基频,发出来的声音也就是基音,是振幅最大,听起来最明显的那个音。其他的都是泛音。
比如吉他弦的震动有可能看起来是这样的:
http://image2.qiniudn.com/26682-cf2a88f3e35cf1f88355572f5c139ac3
来源视频: https://pic1.zhimg.com/61faffa8bc3dfc6f70ffd956fe60a000_b.jpg
来源视频:
http://image2.qiniudn.com/26682-264a94174955ed28041f95d8a9db192f
videoplayback_9 http://www.tudou.com/programs/view/LhVe8agIX1w/?resourceId=0_06_02_99 实际上这并非真正的震动瞬间状态,只是由于摄像的问题造成的错觉。但可以看到这些吉他弦震动起来明显不是正弦波那么顺滑,就是因为乱七八糟的震动都叠加到了一起。

前面说了,泛音不止一个。不同乐器的构造决定了他们自身独有的振动模式。不同材质的弦和固定方式,不同的空气柱形状等等。这些因素改变了泛音的大小。有的乐器发出的第123个泛音听起来比较响,另外一些则是第456个泛音比较响。因为这些因最终会和基音一起发出来,所以听起来就不大一样了。

这里我用midi做了几个长音,然后用不同的乐器播放出来。播放时使用Foobar2000的Spectrum显示出来它的频谱。使用的是系统的软波表,也就是这些声音实际上都是通过某种规则合成的。虽然质量相当差,但你也能听出不同的乐器,基本可以说明问题了。
这些乐器放的都是同一个音,所以你可以看到最长的那根(代表基音,音量最大)都在同一个位置上,但是后面的一些小柱分布位置和长短都不同,这些就是泛音。
单簧管:
http://image2.qiniudn.com/26682-35c181918ac8357559f71d0854bd99f7
双簧管: https://pic3.zhimg.com/9f9e24831ad8a08e0fa0ac2e85b4045a_b.jpg
双簧管:
http://image2.qiniudn.com/26682-723f97f6a212c6d26eba5eae199d46c2
长笛: https://pic2.zhimg.com/158401edaba0fc66014b974ac8d7e515_b.jpg
长笛:
http://image2.qiniudn.com/26682-5eee44953066a17966aaa6ddd491d5ea
小提琴: https://pic1.zhimg.com/5afc18eee67d244ec050c9f53cb82d34_b.jpg
小提琴:
http://image2.qiniudn.com/26682-aa675b7d163b6e81b63d602f96fab8b5
由于这些声音都是人工合成的,所以看起来很干净,同时也很难听。实际的乐器要比这个多很多变化。甚至不同的演奏方法也会对音色有影响。每种乐器不同的音色很大程度上取决于这些不同的泛音组合。 https://pic4.zhimg.com/3ec06197094134094532d74ec88b721f_b.jpg
由于这些声音都是人工合成的,所以看起来很干净,同时也很难听。实际的乐器要比这个多很多变化。甚至不同的演奏方法也会对音色有影响。每种乐器不同的音色很大程度上取决于这些不同的泛音组合。

上面说的是声音在某个时刻的状态。而实际上你听到的声音是动态的。它的每一个阶段都影响着你对音色的感觉。比如你敲一下军鼓,他会在极短的时间内达到声音的最大值。如果这个时间被延长,鼓的声音听起来就会有些闷。简单的理解就是声音在不同时间的音量也对音色有影响。
谢邀!(题主修改了问题,一开始问的是调式,后改成调性,答案我不改了,正好很多人不明白调式与调性。)调式指几个音组成的音高系统,调式限定了调式内音的关系。当然实质上先有音乐,后有调式的理论。有了调式观念以后(早期没有调式概念),不同调式有不同色彩与表现力。
选择... 显示全部 »
谢邀!(题主修改了问题,一开始问的是调式,后改成调性,答案我不改了,正好很多人不明白调式与调性。)调式指几个音组成的音高系统,调式限定了调式内音的关系。当然实质上先有音乐,后有调式的理论。有了调式观念以后(早期没有调式概念),不同调式有不同色彩与表现力。
选择调式(不论有无人声)主要与作曲家表现意图有关,比如自然大调式明亮,主音上方三度,六度,七度都为大音程。最亮的属密克索利底亚调式,主音上方四度为增四度,比大调还有扩张感,但物极必反,它的特点过于强烈,个性太强,强到没有了下属音,适应范围不如自然大调,因此只在特殊情况使用。像利底亚也是大调色彩的。自然小调色彩暗淡,主音三度,六度,七度均为小音程。西方音乐常用它来写田园风味,异国情调什么的。和声小调接近了一点大调,主音上方七度为大七度,暗淡的基础上又增加了悲怆,力量的内容,所以葬礼进行曲什么的几乎全是它。像弗里吉亚,利底亚都是带有小调色彩的调式。
调式选择和人声,乐器音域基本无关,音域主要与调性有关。
调性指的是主音的高度。不同调性色彩有差别。比如钢琴C大调与B大调色彩有所不同(由于十二平均律的影响,音高距离有微小差异。另外琴弦张力,粗细不同)
调性改变后基本不影响音乐形象,普通作品可以认为不影响本质,但色彩会有微差。特殊作品不能移调,比如作曲家把调性表现力考虑在内的。另外有的器乐曲可能无法移调,简单点的栗子比如弦乐利用空弦的技巧,移调后可能无法演奏了。
匿名用户

马小褂 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

有没有哪两首音乐是因为巧合而十分相似?

赞同来自:

这帖里都是在举例子,这样的例子是举不完的,对于回答楼主的问题没什么帮助。就“音乐相似”这一问题来说,包含如何定义“相似”,这些“相似”属于哪个方面,它们为什么会存在“相似”。虽然楼主只要求列举“巧合性”的相似,但鉴于这里举的例子中很多并非巧合,我觉得还是必要连... 显示全部 »
这帖里都是在举例子,这样的例子是举不完的,对于回答楼主的问题没什么帮助。就“音乐相似”这一问题来说,包含如何定义“相似”,这些“相似”属于哪个方面,它们为什么会存在“相似”。虽然楼主只要求列举“巧合性”的相似,但鉴于这里举的例子中很多并非巧合,我觉得还是必要连带着聊聊“非巧合”的,以及其原因。回答比较长,希望能耐心看完。
(另外,既然这个问题是从“音乐是否可能被穷尽”的问题引申而来,那么我推荐你先看我在那边翻译的视频回复: 在未来的某一天,会不会所有音符的排列组合方式都被用完,导致乐曲无法更新? )

1,公有领域
首先明确概念,公有领域指属于公有文化遗产、任何人可以不受限制地使用和加工的全体人类智慧结晶的集合。因为公有领域的存在,你可以在自己的音乐作品中使用民间流传了几百年的民谣、使用巴赫或是贝多芬的古典名曲(注意是曲谱,可以自己演奏改编,因为有些录制的版本是没过期的)、使用超过版权期限而进入公有领域的音乐作品(类似的,同上)。这个词伴随着版权制度的建立应运而生,在此之前,所有的作品均属于公有领域。
OK,明确了这个概念以后,我们来举例子,正好前面有人提到了《一闪一闪亮晶晶》和《字母表》,就以此为例吧。《一闪一闪亮晶晶》原曲为18世纪中期的法国民歌《妈妈请听我说》,莫扎特根据此曲改编了《C大调变奏曲K.265》,《字母表》也是源自该曲。
再举些现代的例子,平井坚《古老的大钟》源自Henry Clay Work的《My Grandfather's Clock》。S.H.E的《不想长大》火过一段时间,其中副歌部分借用的是莫扎特的《g小调第40号交响曲K.550》。

2,借鉴?抄袭?
音乐的流派是互相影响的,音乐创意互相交织在一起。所以早期留下了大量非常相似的作品,民谣、蓝调、R&R。人们从乡间听到什么小调、从教堂听到什么福音歌曲、从酒吧听到的演奏,只要觉得好听,就会用到自己的曲子里。
而且整个二十世纪上半叶,无论是从公有领域的改编,还是对版权作品的借鉴,有相当多数量的歌曲是不署名的。例如猫王《Love Me
Tender》改自公有领域的内战老歌《Aura Lee》;Ray Charles的《I Got a Woman》被认为是最早的灵歌雏形,而这首是从福音歌曲《It Must Be Jesus》借来的;Bob Dylan的歌里引用过很多爱尔兰-苏格兰地区民歌如《The Merry Month of
May》、《The Parting Glass》,这些当然属于公有领域,但他同时也从不少版权作品如《The Patriot Game》借来素材。70年代还这么干的,最有名的是Led Zeppelin,借用的太多了,包括《Stairway to Heaven》,不一一列举。上面这些引用也好、改编也好,通通没有注明。
这带来一个问题,当你回顾那些老歌的时候,你很难得知他们到底从哪里借来的素材/灵感。这种状况直到1976年George Harrison被判“潜意识抄袭”了Ronnie Mack的《He's So Fine》赔付160万美元,这一判决对整个音乐产业的影响非常大。
哦,顺便说一下,“潜意识抄袭”的心理学名叫Cryptomnesia,案件里叫Subconscious copying。国内在音乐侵权控诉中是不承认“潜意识抄袭”的。
可能会有些有洁癖的小朋友无法接受这一事实:) 音乐的发展历史没有那么干净。

历史总是惊人的相似,当我们来到Hip-Hop的时代,同样的一幕再次上演了。

3,采样
依然用前面有人提到的为例吧。MC Hammer的《U Can't Touch This》采样了《Super Freak》。在这首歌刚发布的时候,Rick James因此起诉了MC Hammer,两人庭外和解,MC Hammer赔偿并将Rick James的名字一并写入作曲栏。
采样是指将现有音乐唱片里部分片段剪切,拼贴到自己的作品中。Hip-hop正是伴随着采样和混编技术崛起的。普遍认知中的第一首Hip-hop,1979年的《Rapper's Delight》从Chic乐队的《Good Times》中采样了贝斯部分,当然,没有授权。这段相同的贝斯随后出现在十几首不同的歌曲中,在那个时代,大多数都是没经过授权的。Hip-hop黄金时代的代表作,《Fear of a Black Planet》、《Paul's Boutique》等等,都是随意采样拼贴的大拼盘,这种行为在当今简直无法想象。现在,采样都会标注"sample from...“,支付大量金额以获得授权。
从90年代初开始,事情有些不一样了。91年De La Soul因为一段12秒的采样被判170万,这是首个侵权而大额赔偿的案例。此后一系列大金额赔偿案例,直接导致Hip-hop走向另一个方向。去年Beastie Boys因为《Paul's Boutique》被起诉,之前他们曾经说过,那个年代太混乱了,大家都在用,谁都不知道采样的原始出处。“Fair Use”目前实际上大多数时候都保护不了Hip-hop歌手了。
允许我发一点牢骚。90年代后期版权法的严苛,不仅对HIp-hop产业的打击非常巨大,同时带来的是大量的投机分子——购买已经不再发售的唱片版权,靠着告人发财,在音乐界被成为“样本鬼”。2005年著名的“采样鬼”Bridgeport Music公司起诉 N.W.A的《100 Miles and Runnin'》获胜,而只是因为2秒的吉他和声。无论是过度自由还是过度严苛都不是我希望看到的,不过两者若只能选其一,我宁可选择过度自由:)

所以,在两首歌相似的时候,通常我的第一反应,是否来自公有领域?是否是采样?然后是否存在被影响的可能性——无论是借鉴还是抄袭。70年代以前的原词曲作者、90年代以前的采样出处,有些可能是你在词曲作者栏或者“sample from”里看不到的,因为谁都不知道。不过这些显然都不是“巧合性”的相似,尽管有些不知道具体出处,但是你能清晰的感受到歌曲之间存在的脉络。

下面聊聊“巧合性”的,好吧,其实也不是那么巧合,只是概率问题了。

4,和弦进行
前面有人发了Axis of Awesome的4 chords,用4和弦唱30多首歌的视频。有很多人做过类似的视频,国内最有名的应该是《玩死曲婉婷》:
http://image2.qiniudn.com/26682-7cdc4a2c626ab11b13a0597f3a7da302
玩死曲婉婷 http://v.youku.com/v_show/id_XNDM0OTIyMjQ0.html Axis of Awesome用的和弦进行是I-V-vi-IV,包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。虽然他演奏的是C G Am F,不过原曲不一定都是Key C,只是拥有相同的和弦进行(走向)。这一和弦进行有个专有名称,叫“流行-朋克和弦进行”( http://en.wikipedia.org/wiki/Pop-punk_chord_progression )。
这种现象不仅限于狭义上的流行歌曲,实际上广义上的近现代流行音乐,甚至包括古典音乐,同样的和弦进行是非常之常见的。
如爵士中最常见的ii-V-I:《Satin Doll》、《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》
50年代最常见的I-vi-IV-V:Ben E.King《Stand By Me》、《Every Breath You Take》、一大堆50年代doowop,甚至还为此有个专有名字叫“50年代和弦进行”(50s progression)。哦对了,Beatles最喜欢玩这个。
12小节布鲁斯I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-V-I-I,这是原始的,还有许多变化如最后变成V-IV-I-I,V-IV-I-V。这种实在太多。蓝调和早期R&R里一大堆。懒得举。
如果这里碰巧有Jpop爱好者的话,我也顺带说一下Jpop最常用的,是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ(尤其是Fmaj7 G7 Em7 Am),日本人把这个叫“王道进行”,Jpop的核心部分,也是被用烂了的存在。同样不举例,自己搜这个说法就知道了。
还有个好玩的,卡农和弦进行,哦卡农,谁都听过。有个调侃卡农进行的著名单口音乐喜剧: 我恨 帕海貝爾卡農! 。
我不在这里详细解释乐理问题,因为我只是一个喜欢听歌的普通爱好者,就不在音乐专家面前班门弄斧了。如果这部分让你觉得困惑的话,没关系,反正你只需要知道他们用着相似的和弦就够了。
为什么会这样?简单来说,人耳习惯固定的、自然的模式。有个网站非常蛋疼的,在2年时间里对Billboard 100上的歌曲一首一首的进行人工分析,收集了1300首热门歌曲的和弦进行。你可以看他们的报告: I analyzed the chords of 1300 popular songs for patterns. This is what I found。 然后他们将统计结果放到数据库, Songs With The Same Chords ,你可以用来找同样和弦的歌,也可以用来在自己写歌不知道下一个和弦接什么好的时候。让我们从C大调 C开始,你会发现紧跟在后面的是G(30%)F(21%),让我们选G,再后面是Am(35%)F(24%),选Am,最后,你发现就只有F(77%)可选了——烂大街的C G Am F就这样出来了。
和弦进行的相似是普遍存在的,大多数人在听流行音乐的时候感觉不出来,不过光听伴奏就会比较明显了,比如说在KTV的时候就会感觉到可以用一首歌的伴奏来唱另一首,或者将两首歌重叠在一起的时候。我们对歌曲相似的判断,主要还是来自于旋律和歌词。

5,歌词
歌词也会存在相似?当然。如果你在开头看了我回答另一个问题的翻译视频,就应该知道英文歌中普遍存在的普通律(common meter)和民谣律(ballad meter)。
我在这里再详细解释一下。所谓普通律,是指音节呈8-6-8-6分布,两个长句结尾押韵,两个短句也要押韵,即隔行交互押韵(a-b-a-b)。民谣律类似,但要求没这么严格,只要求短句押韵,即x-a-x-a(x为随意韵脚)。此外,长句要求为抑扬格四音步,短句要求为抑扬格三音步,这个意思是,长句8个音节分为4个音步,每个音步由一个非重读音节和一个重读音节构成,简单来说就是轻重轻重轻重轻重,如:Be- cause I could not stop for Death , / He kind -ly stopped for me (著名诗人Emily Dickinson的诗)。
著名网漫xkcd有一篇讲这个的: http://www.xkcd.com/788/ ,他说“自从我用Gilligan's Island的调子试着 唱 过这首Emily Dickinson的诗,我再也没办法正常的 读 出来了。“
因为普通律/民谣律的存在,有非常之多的乡村/福音/民谣摇滚可以完美的互换歌词来唱,这就是歌词中存在的相似。例子请参见我最前面那个翻译视频里提到的。
在中文流行音乐中,歌词当然也存在着一定的格式,比如3-3-5,3-3-7或者全篇每句都是7字之类的句式,有那么几段可以互换,但是我很少会遇到整篇歌词都完美契合的例子。前不久不是有人用童话的歌词来唱其他歌吗,那些都没有做到音节和韵脚上的契合,大多数只是硬凑罢了。

6,Riff
重头戏来了。绝大多数听众,对于和弦也好、采样也好(如果不是很长的话而且使用不频繁的情况下)、歌词韵律也好,都没有那么敏感,所以重中之重还是调子。允许我这里用不严谨的“调子”而不是旋律,因为要聊及歌曲中反复演奏的riff片段,大部分包含一小段旋律,但功能上又有些属于和声,取决于你如何用它,如吉他/贝斯riff。而我们人在听歌时,留下印象最深刻的,往往就是主旋律和riff。
先说riff好了。一小段反复演奏的riff是最常被听出相似的,这种洗脑式的效果导致你在听到一段相似riff的时候,你会马上反应过来——咦,这不是那个啥歌里面的吗?
这样的例子大多集中在70-90年代大量吉他/贝斯riff的摇滚音乐里。例如,Nirvana的《Come as You Are》和Killing Joke的《Eighties》、Smash Mouth的《Then the morning comes》和The Animals的《It's my life》,又比如Steriogram的《Walkie Talkie Man》、The Kinks的《Picture Book》、Green Day的《Warning》这三首的开头riff段都很相似。
再来个极端点的例子,Riot的《Swords and Tequila》、Accept的《Flash Rockin' Man》、Iron Maiden的《2 Minutes to Midnight》、Mercyful Fate的《Curse of the Pharoahs》、Raven的《Seek And Destroy》、White Spirit的《Midnight Chaser》、Rory Gallagher的《Moonchild》……我不想在列下去了,这些歌的riff其实并不相同,但是都存在听觉上强烈的相似感(如果完全一样那肯定不是采样就是抄袭了)。直观上,你可能会觉得这里存在我们在2里讲过的互相借鉴/影响的可能性,没错肯定是有的,但是也应该会存在一大批只是因为巧合。

7,旋律
抛开riff来说主旋律,主要是人声唱词部分的旋律。这方面,我主推荐两个网站收集的例子作为参考。外国方面, That Song Sounds Like 收集了不少,当然不全是旋律,也有各个方面的;国内方面,前几年有个博客 http://kaliumcat.ycool.com/ 整理了华语乐坛里的,大概500多首。如果你看了我最前面的视频,自然会有一个疑问——为什么我们有那么多的旋律可以写,但是写出来的旋律存在如此多的相似?抄袭,还是巧合?
我这里并不想在乐理上做过多解释,也无意指点抄袭判断标准。用一个最有趣的例子来说明:
08年,美国吉他大师级人物Joe Satrani起诉Coldplay在《Viva La Vida》中抄袭了他的作品《If I Could Fly》,这事在国外乐迷里掀起的风波挺大的。比较有趣的事情是从英国民谣摇滚大师Cat Stevens站出来也指责Coldpay“抄袭”他的《Foreigner Suite》开始,涉及的居然是同一段旋律,然后说不打算起诉他们。很显然,这是在英国的老家伙在搅混水护犊子。此外,还有一支不知名乐队Creaky Boards也站出来说《Viva La Vida》的那段旋律和自己的《The Songs I Didn't Write》。这就是此事与一般相似/抄袭案例不同所在。好事者收集了12首有着这段相似旋律的例子,称其为“流行音乐中最常用的旋律”: 12 Songs That Sound The Same 。下面的回复中,数量还在不断增加,其实里面很几个例子对于我来说并不算太相似,不过这取决于你的耳朵。如果你有空,不妨都听听看:)
问题出在哪?其实《Viva La Vida》和《If I Could Fly》甚至和弦进行都不相同,即使换成同样的key,前者是IV-V-I-vi,后者是ii-V-I-vi,存在很大程度上的相似,但比起前面那些一样和弦进行的就差多了。
主要问题还是旋律。当然还有别的,比如相同的tempo,但是我们这里不是要为Coldplay辩护,而是讨论为什么会出现那么多相似的旋律。对此,Cat Stevens的看法是:“在相似的和弦进行下,旋律自然会呈现出它应该有的走向。“【原话是:"The song ( Viva La Vida )definitely sounds like it (Foreigner Suite).It has such logical chords and the melody has to be what it is..."】这或许能够解释旋律产生相似的原因。

8,其他
当我们说到其他,这里的其他指的是流行音乐中所有不太引人注意的元素。比如相同的风格,比如key,比如beat,比如tempo,比如电流音效等等等等。任何一样单独拿出来,肯定不会有人觉得他们相似,但相似处构成一个整体,你就会发现,好像真的有点像?
这方面的例子,比如Katy Perry的《California Gurls》和Ke$ha的《Tik Tok》,它们的风格一样,它们都是Fmajor,它们的tempo几乎相同的(120和125),整体段落排列一致,而且到高潮处都还有类似的“哦哦哦哦”。尽管旋律上差别很大,但很多人依然觉得这两首太相似——听众可不管乐理,他们在乎的是感觉。与这两首风体风格类似的还有Miley Cyrus 的《Permanent December》、Justice的《The Party》,简直就是一条流水线上写出来的产品。
为此,你可以调整tempo后将《California Gurls》和《Tik Tok》同时播放,你将发现简直是完美契合。不会没关系,已经有人做了 Katy Perry Miley Cyrus and Ke$ha Tik Tok same song ,未剪辑过的,只调整tempo。还有人将两首mashup到一起,形成一首新歌 :)
类似的例子还有很多,同样是举不完的。

到这里,我想我已经把存在相似的方面都已经讲完了。在最后,我说一下对歌曲相似的两种极端看法:一,粗暴的将歌曲相似归结于音乐产业的创意匮乏,例如前面提到的龙抄手博客;二,粗暴的将歌曲相似归结于抄袭,嗯,这种事太多我也不提了。无疑都是非常错误的认知。
对于其一,我要指出无论何种音乐,都是一脉相承的,而人们大多数也都倾向于自己熟悉的模式,音乐产业固然存在模式化、流水线式的生产方式,但买单的是听众。如果你一定要埋怨这点,不如从改变自己的音乐习惯开始。少听一些C G Am F爱来爱去的流行口水歌,少听一些只知道琢磨什么摇滚精神卖弄歌词缺少技法上创新的乐队,多试着接触新的流派和新的领域,包括微分音乐,都是很不错的选择。
对于其二,我要说的是听众最好不要自己建立“心理法庭”,很容易会受到偏见的影响。音乐抄袭判定在任何国家都是一个技术性的难题,因为不像很多证据确凿的刑事案件,无法避免的是概率上确实存在的可能性——尽管很低。法律在这里只能维持音乐创作的自由和公平之间的平衡。日本的音乐抄袭判定就非常严格,在我国和美国算作抄袭的案例在日本或许结果就不一样了。如果你一定要为每一首歌“审判”,那么我建议你分析出所有存在相似的元素,然后再进行判断,不过即便到了这个时候,不同的人依然还是会有不同的判断。
最后附上一个有意思的网站: WhoSampled Listen to Music Samples, Remixes and Cover Songs 这个网站是寻找音乐脉络的好去处。不足的是网站并不是根据credits或是技术上判定,而是比较主观的方式,把所有的相似都简单粗暴的归为“采样”(sample)。我曾经看到有人把这个网站当作根据官方信息整理的采样数据库,这是不对的。

终于说完了,花了一整天时间来解释这个问题,希望能够解答这一方面的疑惑。另外我只是一个自学乐理,对听歌兴趣大于写歌的普通音乐爱好者,顺带喜欢研究近现代流行音乐历史。如果有人对乐理方面有任何指正或补充,望不吝指教。

我将例子整理后放在博客: 为什么流行音乐听起来都一样? 有兴趣的可以挨个听听看:)
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

学一门乐器到底对一个人有多大的改变?

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(一)
你呱呱落地蹒跚学步,历经六个春秋,终于到了能够学点什么的年纪,爸妈一脸迷茫的看着满脸泥巴的你,自言自语的说学点什么好呢,家里又没钱,可是不学就输在起跑线上了那怎么能行。后来听说单位张姐家的孩子小时候学过手风琴,家里有个旧琴不用,三百块钱就卖了,虽然当时... 显示全部 »
(一)
你呱呱落地蹒跚学步,历经六个春秋,终于到了能够学点什么的年纪,爸妈一脸迷茫的看着满脸泥巴的你,自言自语的说学点什么好呢,家里又没钱,可是不学就输在起跑线上了那怎么能行。后来听说单位张姐家的孩子小时候学过手风琴,家里有个旧琴不用,三百块钱就卖了,虽然当时三百也是巨资,但总比花几千买个新琴强得多吧。反正小孩子学琴,先买一个凑合,等将来学得差不多了再换个新的吧,于是六岁那年你被送到了街对面英才幼儿园开始学琴。

一开始学琴你是拒绝的,因为这个东西又笨又重,长得跟炸药包一样而且你还得背着它,你个头小点,脑袋就挡在了琴后面,键盘都看不见。你坐着拉风箱已经很吃力了,却发现录像带里马甲套在衬衫外带着个小帽弹琴的大叔竟然是站着弹,而且一颠一颠的,还笑的跟花儿一样,真的不沉嘛大叔。你回家跟妈妈说,你看隔壁房间的王小明学电子琴,坐在那弹就行了,一副居高临下的模样摆弄那个长长的物体,看起来十分享受的样子。妈妈摸着你的小脑袋说,乖,他那个琴满大街都是,你学这个更厉害,而且你学完手风琴,什么钢琴啊电子琴啊,叫个键盘你就都能弹啦,妈妈肯定不会错啊,所以你就这么信了。

(二)
于是你开始学琴,买不起教材,爹妈就手抄,整整四本标准教材,他们连每一个休止符都画得那么仔细,十五年后搬家时你把它们弄丢了,那天下午你坐在房间里看着夕阳照进来,忽然就哭了。那时候爸妈下了班就陪你练琴,爸爸还特意翻出了口琴和笛子,他不懂音乐,全凭自学倒也吹得有模有样。晚上吃完饭,你弹一首《花儿与少年》,爸爸就在旁边给你伴奏。有那么几天他不知道从哪儿借来一个傻瓜相机,让你穿的漂漂亮亮的背着琴,学着录影带里那个站着弹琴的大叔,咔嚓咔嚓,十几年之后你甚至都忘了那间老房子长得什么样,忘了窗台有多高忘了柜子有多宽忘了从亲戚家借来的二手电视摆在哪个角落里,却还能想起那天拍照你有多开心。

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两年学下来你长个了,力气也大了,爸妈看着你这个小东西弹起琴来有模有样的,于是咬着牙凑了钱,把你的二手34键换成了全新的37键,风箱上的PARROT 你并不认识,但是新琴背在身上,说不出的开心。爹妈发现你唱歌能找到调了,学琴之前你可是五音不全的。后来他们就每天让你唱歌,当年的流行歌曲,你听两三遍就能哼下来,再听几遍,就能把主旋律弹出来。再后来你一个人走在上学的路上,会不由自主的哼一首《中华民谣》或者《涛声依旧》,“听一听看一看想一想/时光呀流水匆匆过/哭一哭笑一笑不用说/人生能有几回合”,“今天的你我/怎样重复昨天的故事/这一张旧船票/能否登上你的客船 ”。你并不懂歌词在讲些什么,只知道爹妈喜欢听。

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(三)
你上小学了,不能每天都去幼儿园练琴,所以改成了周三下午和双休日全天。你来到了新的环境,发现每个小朋友好像都有奇奇怪怪的技能。同桌小雨会画画,可好看了,画个美少女,一笔能画好长,不像你就知道拿着笔抖啊抖,墨迹半天才画那么短一条曲线;第二排的小迪会讲故事,可厉害了,每次活动课老师让小朋友去讲故事,他的就最好听,你听完了给别人讲,记都记不住;后桌的小楠会跳舞,可出名了,别的班的小朋友都知道她的名字,听说上小学之前就已经拿过奖了。不过你也不会自卑,因为你会弹琴啊,学校组织才艺比赛,你弹了首《赛马》,拿了二等奖,后来奖状的封皮都干裂开了,纸上的字过了太久已经看不清,但是小学比赛拿过奖这件事情,你跟好多好多人都讲起过,因为你喜欢的小姑娘领奖那天就站在你旁边,她画了画,拿了美术一等奖呢。这些事情,在每一天的晚饭时候,你都会讲给爸妈听,妈妈笑眯眯的说你慢点吃别噎着。

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你嘲笑了王阿姨家的大哥哥好几次“原来你这么大了还上二年级啊,我都四/五/六年级了”,终于有一天你也小学毕业了。家里搬进了楼房,依旧是二手的。那个年代的小县城,六十多平的两居室一共才要四万块,就这其中还有三万多是借的。爸爸买了个VCD播放机,不知道从哪儿搞来一张欧翠峰的小号,你就每天听着它写作业。你上了初中,周三下午不再提前放学,双休日不再全天休息,于是你练琴的时间越来越少,终于有一天它上面落满了灰。那天妈妈进来检查作业,看了一眼角落里的琴说要不收起来吧,以后想弹了再拿出来。你并不知道你再次从仓库里翻出它,已经是七年后的事情了。

(四)
初中高中加起来也是六年,但好像就是过得比小学快。这期间你开始留起头发,每天对着镜子臭美,手插在裤子兜里走路,一扭一扭特别的酷,放学路上解开校服拉链骑着自行车兜风,但是你喜欢的姑娘似乎并没有注意到这么拉风的你。于是伤心欲绝的你买了50块一个的随身听和文具店里三块钱一盘的盗版磁带。你听着最时髦的网络歌曲,把歌词一字不差的背下来,在家里没人的时候偷偷对着录音机唱歌,有天你忘记擦掉磁带,不小心被爸妈发现了简直不能更尴尬。 “哦/七个世纪/全都是冬季/就算是惩罚也到了绝地/但愿每个夜里闭上眼都是你”、“怎么才能让我登上你的爱情诺曼底/狂奔在破晓的大地拼了命也要找到你“。

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高中的时候你有了mp3,明明是老爸自己买来用的,却说要借给你听一听。那个老古董容量有128M,一首歌反复转码压缩,可以压到1M以下,你也不在乎音质,能听就行,那三年你拿着它,有两个月沉迷玛丽亚凯莉,有两个月沉迷各种版本的《卡农》,有一阵子你把新概念录音存进去,一次没听一个月以后又删掉了。你又爱上了R&B和披头士,爱上了后街男孩和纵贯线,你发现当初的网络歌曲是那么的庸俗,甚至除了《大学生自习曲》,你不愿提再起任何一首其他曾经循环到烂的歌。此时你已经不再跟人提起你小时候学过琴的经历,因为那首《赛马》你已经弹不下来,少年时期就是这样,就像你当初背得滚瓜烂熟的《长恨歌》,忽然有一天你就一句都想不起来了。

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那个晚上你照常躲在屋子里,习题一眼看不进去,听着当时沉迷到不行的《Remember the name》。你突然发现除了歌词,你竟然还能听出好多乐器的声音,好像这首歌又有了新的内容,一种完全不同的感受,你发现跟着每一个节奏拍着桌子,等着每一种乐器按着你预想的时机发出各自的声音,这要比你吭哧瘪犊的唱歌词爽的多,此后你就学会了去听每一首歌的伴奏。当然这些事情爸妈并不知道,也不知道从哪天起,你就不跟他们讲自己的事情了,老爸还会偶尔自己吹一首《花儿与少年》,而你带着耳机,充耳不闻。

后来你整理旧物的时候发现一个箱子,里面摆满了你跟女朋友的情书、爸妈在你婴儿时期为你写的日记、以及那个古董一样的mp3。你充上电发现竟然还能用,里面的歌你已经好多年没有听过,你看着播放列表回忆排山倒海。这时你才想起来,你向老爸借来的mp3到现在都没还。“岁月你别催,该来的我不推;该还的还,该给的我给”。

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(五)
大二那年暑假回家,你窝在房间里看完了《天使爱美丽》,《艾米丽华尔兹》真好听啊,原来手风琴逼格这么高,比《我为祖国守大桥》《打虎上山》这些曲子洋气多了。你下楼从仓库里翻出了那个琴键早已发黄的37键PARROT ,你好奇去淘宝搜了一下才知道原来这玩意儿这么贵。再次背起它,你已经比它大得多,甚至会觉得这琴这么小,有点施展不开。你当年学琴还是简谱,可你发现手风琴的简谱那么少,于是你自学了五线谱花了两个下午徒手把五线谱翻了过来,刚弹了几个小节发现你的右手早就不听使唤。你的四本教材已经在搬家时弄丢,于是你凭着记忆硬是把《赛马》的谱子写了出来,然后你一节一节的练过去,又是两个下午。

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那天老爸下班回来,开门时正巧你刚刚决定从头到尾来一遍找找感觉。他就这么推开房门看着你弹完,你回过头分明看到他眼睛里有晶莹的东西在闪光,他却只是说了一句“好”就回屋看书去了。于是你意识到了些什么,音乐对你有了新的意义,此后的每一个假期你回到家里,都会翻出琴坐在自己的房间里开着房门,一遍一遍的复习那些年你学过的曲子。直到你练习的足够熟练,你闭着眼睛,弹起熟悉的《花儿与少年》,每一个音符就勾起一个画面——你仿佛又看到年轻的妈妈伏案抄着琴谱,又看见兴奋爸爸端着傻瓜相机让你再站直一点,又听见妈妈说你慢点吃别噎着,又听见爸爸吹起笛子为你伴奏。那天你才发现,老爸的头发已经这么白了,老妈的手竟然这么多皱纹。但是你没说,你在心里告诉自己,你该长大了。

(六)
毕了业的你开始两点一线的生活,接着机缘巧合之下你去了国外。从小到大你没有离开家里超过三个月,这次却是一整年。尽管每一次视频他们都问些类似的问题,尽管每天都视频让你似乎是在为了完成任务一样重复这件事情,但是你心里明白,这是你唯一能做的。回国后你依旧保持这个习惯,你开始像小学时一样每天给他们讲公司的事情,讲可爱的同事,讲讨厌的bug,讲天气,讲晚饭做了什么,讲你真的不着急找对象能不能别老急着相亲。有一天你在A站上偶然看到李云迪的视频,他坐在那儿弹一首李斯特的《钟》。你带着耳机听完整个人就呆在了那——“爽!教练,我要学钢琴!”。

二十五岁的你腆着脸开始找琴行,老师不爱要啊,“我们见过很多你这样年龄的人,几天就不来学了,半途而废没意思的,你回去吧”,“你这个年龄想弹古典很难的,不下功夫练几年都出不来成绩”,“二十五岁很晚了,现在学也学不成什么了”。但你不死心,你只不过是想要培养一个爱好,为什么老师都在讨论能不能学成,你又不着急,你又没有固定的目标,你又不要考证书。那首《钟》你很明白你可能十年内都弹不下来,但是有什么关系呢,你喜欢,你想学,这不就够了么。终于你找到了靠谱的老师,你每天下了班去练琴,顺便还办了琴行对面的健身房会员卡,于是你开始忙碌的过每一天,你开始背着书包上班,包里永远装着饭盒、琴谱和球拍。这天拎着刚买的小葱和豆腐打开家门,你哼着今天练得曲子做着明天的午饭心里想着,“明天能弹新曲子了,也没有很难嘛,毕竟我可是学过八年手风琴啊。”

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“我学过八年手风琴呢”,这句话你至少有十年没有说起过了。如今你站在二十五岁的年纪里,你的工作,你的生活,都是你自己亲手选择的,你的工作是你热爱的方向,你的生活里有许许多多自己才知道的小爱好,你从来不会因为工作上的困难而歇斯底里,也从来不会因为生活上的琐事而喋喋不休。你靠着窗户坐下来,双手放在琴键上,弹一首曲子,这个世界的一切干扰就抛在了脑后,这一段你弹的这么流畅,你脑子里只有一个字,爽!

(七)
故事讲到这就结束了。其实并没有多少内容是在答题,夜里看到这个问题很感慨,于是记录下来留作纪念吧。我并非音乐专业,似乎题主是在思考用这个东西当作谋生的手段却没能取得想要的成绩,那么学习乐器本身是否还有意义。我觉得有,因为一切困惑和不如意,都是生活的一部分,生活本身就是生活的意义。

以上。
匿名用户

方亦诚 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

怎样学好古筝?

赞同来自:

如果你有一个非常优秀的古筝老师,请忽略以下所有字。


个人观点,学好任何一门乐器都要打好基本功。这不是“官方语言”。在古筝学习中,基本功分为以下几点: 手型。古筝教学视频当中往往不看老师的体态、只看老师的手。手型的重要性可以让人一眼看出你的专业功底。这... 显示全部 »
如果你有一个非常优秀的古筝老师,请忽略以下所有字。


个人观点,学好任何一门乐器都要打好基本功。这不是“官方语言”。在古筝学习中,基本功分为以下几点: 手型。古筝教学视频当中往往不看老师的体态、只看老师的手。手型的重要性可以让人一眼看出你的专业功底。这里并不是说手要白、手指要细要直,而是说手型。中空(悬空苹果)+指头自然放置(有序、空隙适当)+手背与手腕与手肘为一条水平线+小拇指不要严重内钩(有时增大力度时会不自觉,这样的现象要尽量杜绝) http://image2.qiniudn.com/26682-0d798bd6299b06e9c5bd0a9b3be9304c
https://pic3.zhimg.com/4e3d7d94fee613c27cffe83bdb5ab8d6_b.jpg
读谱。时代前进中,不同版本的书的指法符号都有所不同。这个必须要多见识多记,如果看不懂指法或者不把指法“放在眼里”,你会发现你用了更加复杂的方式去演奏并且花费更多时间,很有可能影响节奏。除了指法,简谱的基本符号也要牢记,尤其是不同符号象征的拍子。 指法。认清指法可远远不够,怎样弹怎样触弦也是很有学问的,具体很难用文字描述了。 指速。初学者可能会弹起来很慢,手指不够灵活,慢慢积累是可以有很大改善的。如果说有什么很好锻炼指速的方法,快速打字也许能有所帮助。指速的重要性在练习到高难度曲子时会显得非常重要。 力度。手指力度也很重要。一个曲子的感情脉络由轻重来衡量。轻重分明有的时候很难靠轻来体现,往往靠重来拉大两者区分。至于怎么练指力,想像用指甲使劲掐人的感觉。 在基本功学习的比较得心应手之后,可以开始正式练习乐曲。建议学习方法如下: 听。如果你没有一位优秀的老师的好耳朵来打磨你的演奏,自己听。建议下载名家的MP3,类似英语跟读一样,揣摩CD中的旋律和乐曲处理方式,并运用学习,适当做好笔记(如:强、弱、渐强、减弱、等等)。笔记也可以用专用符号代替。 练。这是学习乐器最重要的一点,你需要把你和乐器融合到一起。对于古筝来说,只有多练,你才能让你的手、你的琴、你的脑完美配合。以个人经验来说,练琴是必须每天持续的。因为学习乐器弹奏乐曲的那种熟练感是转瞬即逝的。或许你的脑还记得昨天练下来一遍非常顺,但是第二天不重温手就会迅速忘记,一切的配合又需要重头开始。 选曲。在选择练习曲的时候,请非常“俗”的“名曲”优先。个人观点,古筝中的“名曲”之所以出名大多是因为曲子的成熟(多种指法在不同感情处综合搭配)然而“名曲”难度系数并不一定很高。像《高山流水》其实难度系数较低。 身边有些人常常有如下疑惑: 为什么乐曲MP3中非常好听,但是我同样是弹琴为什么声音差别那么大? 为什么在学习古筝之前觉得这非常有诗意而亲身经历后发现它繁琐无味?

在知乎有史以来最用心的回答,希望能帮到题主和更多喜欢古筝的人。 :D
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

突然想学门乐器,学什么好呢?

赞同来自:

“突然”想学门乐器,一般“突然”就不想学了。所以,买个便宜点的。


答主不是抖机灵随意答的,请看我都“突然”想学过什么乐器(热度持续时间):

葫芦丝(俩月)
巴乌(会葫芦丝就会这个)
笛子(自学,一周)
箫(自学,一周能吹响,就没有然后了)
长笛(泪!!!... 显示全部 »
“突然”想学门乐器,一般“突然”就不想学了。所以,买个便宜点的。


答主不是抖机灵随意答的,请看我都“突然”想学过什么乐器(热度持续时间):

葫芦丝(俩月)
巴乌(会葫芦丝就会这个)
笛子(自学,一周)
箫(自学,一周能吹响,就没有然后了)
长笛(泪!!!!买回来就弃了,死贵!)

只有前两样能拿得出手,建议学葫芦丝,上手容易,两周《月光下的凤尾竹》妥妥的。
这个事情,我是比较有发言权的。因为我用过太多的效果器了。
很多年前,我曾经以为,只要有一把电吉他,就可以产生各种各样的声音。
后来才发现,事实不是这样。因为你还得需要一个效果器。
弹了十来年的吉他,用过的效果器无数,给我印象深刻的,很多啊。楼主你要掂掂一下流量... 显示全部 »
这个事情,我是比较有发言权的。因为我用过太多的效果器了。
很多年前,我曾经以为,只要有一把电吉他,就可以产生各种各样的声音。
后来才发现,事实不是这样。因为你还得需要一个效果器。
弹了十来年的吉他,用过的效果器无数,给我印象深刻的,很多啊。楼主你要掂掂一下流量啊。下面多图文开始了。
鉴于我是弹吉他的,所有这里就只说吉他哈。键盘和贝斯什么的就不说了。

我用的第一个效果器,大风失真效果器。这个现在可能就几十块钱,今天就用这个开头吧。这个不推荐啊!切记千万不要抱着试一试的心理去使用啊,会让你感到挫败感十足,会让你万念俱灰,会让你为弹吉他这件事感到后悔的!
http://image2.qiniudn.com/26682-31f78d32f23caff117d4d653c1020ed8
https://pic3.zhimg.com/c42a61614b8bf2cff8d34473ba28bdda_b.jpg
没有印象最深,只有一堆印象非常深。

综合类:
1.Zoom 505II
http://image2.qiniudn.com/26682-5b42cc911ff8bdd88c756153c56f59e7
https://pic4.zhimg.com/051b5fa74abf9fff22b335e7ac0f249b_b.jpg
作为一个优秀的土摇吉他手,你敢不敢承认你其实用过这个东西的!而且很搞笑的是,当年我真的买成505块钱……反正我当时用这个的时间还挺长,大概用了一年多,在那时由于自己经常研究参数(还是很坑爹的英文说明书),并调制出了一系列塑料味浓烈的失真效果,被誉为“505小王子”——往事总是很不堪回首的……

2.BOSS GT-6
http://image2.qiniudn.com/26682-1150cbc37a9add6ee10c6946411d42c8
扔掉505后,入手的第二块综合效果器。高端大气上档次,低调奢华有内涵。唯二的缺点一是重,二是很难调节。这块效果器我用了一年,第二年果断升级GT-8。这个效果器当年给我留下最深的印象就是背出去在一堆ZOOM效果器面前,可以装一个大逼。 https://pic1.zhimg.com/a94c5ad6b24290c87a751435d219eddc_b.jpg
扔掉505后,入手的第二块综合效果器。高端大气上档次,低调奢华有内涵。唯二的缺点一是重,二是很难调节。这块效果器我用了一年,第二年果断升级GT-8。这个效果器当年给我留下最深的印象就是背出去在一堆ZOOM效果器面前,可以装一个大逼。

3.BOSS GT-8
http://image2.qiniudn.com/26682-11c12a88dda0edcf4fb4a40fc26ae844
秉承了GT-6坑爹的两个终极特点,重和难调节,其他也没什么优点可言。这个效果器我用了两年,参加过几十次演出,轻的重的都可以驾驭现场。 https://pic2.zhimg.com/916ef9066358b54a0472d982b4e6091d_b.jpg
秉承了GT-6坑爹的两个终极特点,重和难调节,其他也没什么优点可言。这个效果器我用了两年,参加过几十次演出,轻的重的都可以驾驭现场。

4.BOSS GT-10
http://image2.qiniudn.com/26682-fec1e3e3b5f1e0b67e994026b7afb52e
也不知道BOSS是怎么编号的,愣是没有看到过GT-7,GT-9。GT-8过了过后就直接出GT-10了。GT-10以后我自作聪明的以为是GT-12,结果尼玛居然是GT-100…… https://pic3.zhimg.com/c8796005b4af7c012283cd6fb39b28aa_b.jpg
也不知道BOSS是怎么编号的,愣是没有看到过GT-7,GT-9。GT-8过了过后就直接出GT-10了。GT-10以后我自作聪明的以为是GT-12,结果尼玛居然是GT-100……
这是我觉得迄今为止最好调节音色的效果器,因为综合效果器最大的诟病就是音色不如单块那样,便于调节。GT-10倒是开创了一个“傻瓜一键式”的调节方式。一分钟就可以做到一个像模像样的音色,并且没什么问题。
如果你想自己亲手一个一个的做音色怎么办?好办。不懂看说明书。啃了多年的英文说明书,这次终于BOSS来中文说明书了。太牛逼了好吗!看看说明书,基本上就可以出来一个你想要的音色。GT-10的预设里面,最多的是过载和失真音色,这些预设很多都是在出厂时候由专业的工程师调试好的音色,配合好一点的琴和好一点的箱子,听起来也很满意。
并且作为一个综合类效果器,GT-10的音色“塑料味”并不浓。就拿过载来说,非常自然不至于,但是很接近于电子管的过载是肯定有的。
值得一提的是,我的豆瓣小站里,几乎有2/3的歌,都使用了GT-10,当然,还串接了一堆单块,这个我们后面说。那首同名曲《北树》,我就用到了GT-10的合唱,箱体模拟,混响,均衡,以及乐句循环。
除了弹琴以外,这个效果器,我还拿来当声卡使用。录音我没有外接其他的声卡,是直接通过GT-10作为声卡连的电脑。然后,我还拿来看过电影……打过CS……
不过最近由于大出血的升级单块和录音设备,GT-10有一点想出掉……

综合类给我留下印象深刻的就是这些,BOSS的ME系列也是综合,但是给我印象不深,音色方面我也不太喜欢。下面是单块类。

单块类:
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作为世界销量第一的效果器,怎么可以没有BOSS!何况BOSS现在台产的效果器都好白菜价。我自己的单块链就是一堆BOSS加一堆其他的。 https://pic4.zhimg.com/b90a31637aa0d6b36aca92b82036451b_b.jpg
作为世界销量第一的效果器,怎么可以没有BOSS!何况BOSS现在台产的效果器都好白菜价。我自己的单块链就是一堆BOSS加一堆其他的。

先来看一个矩阵。
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BOSS占多数,但是串了一个MXR Phaser和MXR Blue Box。 https://pic2.zhimg.com/d998fa4c1c9290a69481d30e6797a93d_b.jpg
BOSS占多数,但是串了一个MXR Phaser和MXR Blue Box。

分功能性来说吧。

过载 / 失真 / 法兹:
1.BOSS SD-1
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SD-1的声音非常温暖,它有一个不对称的真空电子管过载电路,基本上能够得到那种很自然的电子管温暖自然的音色。而且SD-1还有一个功能就是当Booster(激励)使用。这个功能在现场演出的时候非常关键啊。 https://pic1.zhimg.com/4c43248d7517199be9c66607a0e1c704_b.jpg
SD-1的声音非常温暖,它有一个不对称的真空电子管过载电路,基本上能够得到那种很自然的电子管温暖自然的音色。而且SD-1还有一个功能就是当Booster(激励)使用。这个功能在现场演出的时候非常关键啊。

2.BOSS DS-1
http://image2.qiniudn.com/26682-6d11e39a9d451cf556513ec0f1ad68f7
https://pic4.zhimg.com/670a391393cb66821ad75afcc02af737_b.jpg
经典失真啊有木有!而且,估计这个世界上大部分搞乐队的人或多或少都用过吧!放心!就算没有用过,其他很多效果器的失真电路,都是参考的DS-1,所以你还是和它有渊源的。当年我用DS-1+DD3+RV5弹老乔的曲子那也是杠杠的啊!DS属于那种比较中性的失真,怎么说呢,它的动态比较好,音染也很低,反正口碑一直很好。我倒是建议人手一只啊,现在台产的也不过就是软妹币三百几十块的样子啊。

3.BOSS MT-2
http://image2.qiniudn.com/26682-7576de7935bdef8d093f988d90f9434b
如果你要干重金属的话,建议你来一块。保证不后悔。如果你要干极端金属?不要怕,看下面。 https://pic1.zhimg.com/097d618f03c16acc9a94418869c49234_b.jpg
如果你要干重金属的话,建议你来一块。保证不后悔。如果你要干极端金属?不要怕,看下面。

4.BOSS ML-2
http://image2.qiniudn.com/26682-0313f0a9fb88d7e1e6cf6fc844e6bcf9
这绝壁是所有BOSS单块里最凶猛的金属效果器没有之一。不管你是干黑金属还是干死亡金属,你用它,准没错。 https://pic4.zhimg.com/d4bcd41a127f96176b26add816f5691f_b.jpg
这绝壁是所有BOSS单块里最凶猛的金属效果器没有之一。不管你是干黑金属还是干死亡金属,你用它,准没错。

5.Ibanez TS9(DX)
http://image2.qiniudn.com/26682-dbbcc9abc6317ff5d2e036c926e0c539
https://pic3.zhimg.com/eacecfc66801c2dff09eb634a313dc5a_b.jpg
经典过载。肉感十足,温暖得仿佛可以退下你的棉毛裤。而且,一样可以当推子(激励)用。

6.Fulltone GT-500
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过载失真一体,并且还可以做激励。底噪干净,声音肥厚,颗粒感十足,如果想玩美式摇滚的话,选这个,妥妥的。 https://pic2.zhimg.com/80a3483493f83cbf36813068ad634bc9_b.jpg
过载失真一体,并且还可以做激励。底噪干净,声音肥厚,颗粒感十足,如果想玩美式摇滚的话,选这个,妥妥的。

7. Electro-Harmonix Metal Muff
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EH出的一款金属利器。从一般金属到极端金属或者是核,它都可以胜任。 https://pic1.zhimg.com/c1fc77b3a2333324120958c1f562e818_b.jpg
EH出的一款金属利器。从一般金属到极端金属或者是核,它都可以胜任。

8. Electro-Harmonix Big Muff(pi)
http://image2.qiniudn.com/26682-5dcf65c328473b29d7fdb51dda90bb2f
(不好意思啊我这照片P得有点过) https://pic1.zhimg.com/0f741691b69d16b58e93bb9d2ae15d84_b.jpg
(不好意思啊我这照片P得有点过)
经典法兹,没有之一。胜任无数风格,后摇用来刷音墙也是杠杠的。它会告诉你什么叫做酥麻的声音。不管是Pink Floyd,Jimi Hendrix,Eric Johnson,Red Hot Chili Peppers,Nirvana,都使用过这个家伙。
http://image2.qiniudn.com/26682-d6a3342fb367903d91dda6ebe2ff115c
是啊你看,你服不服。 https://pic2.zhimg.com/a00062f162173736992d9900030917ed_b.jpg
是啊你看,你服不服。

9.Fulltone OCD
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OCD的全称是Obsessive Compulsive Drive,翻译过来可以为强迫性失真。动态非常好,失真度也很宽广,同样具备做清音推子的功效。 https://pic4.zhimg.com/00dca3a05b0f94914b04db6dfb361d33_b.jpg
OCD的全称是Obsessive Compulsive Drive,翻译过来可以为强迫性失真。动态非常好,失真度也很宽广,同样具备做清音推子的功效。


调音表:
1.BOSS TU-3
http://image2.qiniudn.com/26682-2e439941eafceb5765ca8e7a6859de12
用过最好的调音表没有之一。并且还可以给七弦吉他和六弦贝斯调音。 https://pic4.zhimg.com/5d04ec1725208a605a25833f4d2fc117_b.jpg
用过最好的调音表没有之一。并且还可以给七弦吉他和六弦贝斯调音。

人声类:
1.BOSS VE-20
http://image2.qiniudn.com/26682-4b30a1f244c24853cbf519365dece2b9
风格涉及之广泛,从摇滚,金属,民谣,电子到流行,只有你唱不出,没有它做不到的。以前在一个后金属主唱朋友那里把玩了一下这个效果器,反正给我留下最深的印象就是,如果哪天我要觉得当主唱,MD一定要入手一个VE20。太牛逼了,自己的声音不仅给你修正得漂漂亮亮,而且你连伴唱啊什么的都不需要了。 https://pic4.zhimg.com/64968d2be28d32e771c1b3ab09e0b6e7_b.jpg
风格涉及之广泛,从摇滚,金属,民谣,电子到流行,只有你唱不出,没有它做不到的。以前在一个后金属主唱朋友那里把玩了一下这个效果器,反正给我留下最深的印象就是,如果哪天我要觉得当主唱,MD一定要入手一个VE20。太牛逼了,自己的声音不仅给你修正得漂漂亮亮,而且你连伴唱啊什么的都不需要了。
结果我终究还是因为沉迷于纯音乐没有去当主唱迷当万千妹子。

合唱类:
1.BOSS CE-5
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终极合唱,价格亲民,可调范围宽广。动态好,而且声音相当温暖。我就这一块合唱,而且也不准备换其他的了。 https://pic1.zhimg.com/b3313089efebb7ffb82b74fce416bbc8_b.jpg
终极合唱,价格亲民,可调范围宽广。动态好,而且声音相当温暖。我就这一块合唱,而且也不准备换其他的了。

颤音类:
1.Diamond Tremolo

http://image2.qiniudn.com/26682-a582184658ac4f9138a03dfa2f546521
四种重音模式,也就是4/4,3/4,2/4和6/8。两个节奏模式。每一种重音模式和节奏模式下都可以在sharkfin、sinewave,squarewave和chop这四个波形模式下实现。总之,很牛逼。如果要选一个终极颤音的话,那就是这块钻石。价格大概软妹币两千多吧。 https://pic2.zhimg.com/f485a3669a45d297eca94d534405734d_b.jpg
四种重音模式,也就是4/4,3/4,2/4和6/8。两个节奏模式。每一种重音模式和节奏模式下都可以在sharkfin、sinewave,squarewave和chop这四个波形模式下实现。总之,很牛逼。如果要选一个终极颤音的话,那就是这块钻石。价格大概软妹币两千多吧。
当然如果你觉得这个价格有点不亲民的话,你可以选择BOSS TR-2——我就是觉得价格不亲切,且用颤音的时候不多,所以选择了BOSS。

镶边和移相我就不说了,没有什么可以让我觉得印象特别深的。如果要选择的话,随便买就好了。BOSS的可以,EH的也可以。


下面是我使用得最多的且乃本答案的重点终极周边之延迟混响。


这个非常非常非常多very much。我说几个我自用的,并且是在使用了很多种里面选出来的。其他的就不说了,比如DL4啊什么的。


延迟类:
1.Strymon Timeline
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https://pic4.zhimg.com/d7aaf67af80c89f092a8e980f41238db_b.jpg
如果让我只能选择一个延迟的话,我一定会选择Timeline。往往每一块效果器,都有它独特的声音,TL也不例外,也是只有Strymon才具备的独特声音。如果让我简单的点评一下,我会说延迟利器,空间神器。

2.Electro Harmonix Stereo Memory Man with Hazarai
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EH的延迟除了DMM以外,恐怕就是这个SMMH最经典了,长得也很漂亮。可能我都不需要太多的描述,你看这个块的平面功能图就知道个大概了。不过之前考虑了很久,还是没有出手入一个这块。因为我宁愿多花一点钱买一个Timeline。 https://pic1.zhimg.com/7dfadcd629a4ee1ff2c49f5dc5124240_b.jpg
EH的延迟除了DMM以外,恐怕就是这个SMMH最经典了,长得也很漂亮。可能我都不需要太多的描述,你看这个块的平面功能图就知道个大概了。不过之前考虑了很久,还是没有出手入一个这块。因为我宁愿多花一点钱买一个Timeline。

3. Electro Harmonix Deluxe Memory Man
http://image2.qiniudn.com/26682-9f9b7fa905c5562bad400a906f4fb533
DMM,EH公司的旗舰型号,经典延迟,温暖的立体声300ms加迷幻的立体声合唱简直爽得没话说。除了自身的Delay,还带Echo,Chorus和Vibrato。还有罕见的70年代蓝脸等收藏级型号。 https://pic1.zhimg.com/0245e3f9b356f3e6e2b92ff6c4f35c88_b.jpg
DMM,EH公司的旗舰型号,经典延迟,温暖的立体声300ms加迷幻的立体声合唱简直爽得没话说。除了自身的Delay,还带Echo,Chorus和Vibrato。还有罕见的70年代蓝脸等收藏级型号。

4.Eventide Timefactor
http://image2.qiniudn.com/26682-b9350833c25fd852ede9c46cf42fa5f4
Eventide专业级的口碑和品质在业内是出了名的。我不过多介绍,有机会你自己搜测评来看。延迟我一般会选择搭乘三个,即Strymon Timeline+Eventide Timefactor+BOSS DD20(TC Alter Ego)。不要问我为什么要用这么多。 https://pic2.zhimg.com/756c7a4e236466fc3dd973fe02ee804d_b.jpg
Eventide专业级的口碑和品质在业内是出了名的。我不过多介绍,有机会你自己搜测评来看。延迟我一般会选择搭乘三个,即Strymon Timeline+Eventide Timefactor+BOSS DD20(TC Alter Ego)。不要问我为什么要用这么多。

5.TC Alter Ego
http://image2.qiniudn.com/26682-354050ae2509479d8f0fb4d7fb17fafe
我的御用延迟,不仅精确完美的复刻了2290机架,甚至还有Electro Harmonix Deluxe Memory Man。最牛逼的还是可以在TC的官网上下载你想要的大师音色。 https://pic1.zhimg.com/c001584647a482a836e97e40a97f689c_b.jpg
我的御用延迟,不仅精确完美的复刻了2290机架,甚至还有Electro Harmonix Deluxe Memory Man。最牛逼的还是可以在TC的官网上下载你想要的大师音色。

6.BOSS DD系列(DD-20)
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https://pic1.zhimg.com/01f1f9dbf432ad01f84f3bbdabda7cc0_b.jpg
怎么说呢,DD-20应该是BOSS最强大的延迟效果器,你想要的功能它都具备。除了内置的11种延迟模式以外,还能做到长达23秒的延迟,以及和looper媲美的sound-on-sound迭音录制功能。

延迟这种东西,音乐里面必不可缺的效果,你用一个可以,串两个可以,接十个一起用也行。关键是得卡好时值,不然就会混在一起。
混响也是如此。

混响类:
1.Strymon Bigsky
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不好意思,我想了很久,都找不到合适的词句来形容这个混响块。Strymon能造出这样一个混响块,简直是……我可以毫不夸张的说,随便给我一个BS的混响效果,随便把你弹醉。在某种特定的情况下,让你飞起来,也是一件非常容易的事情。 https://pic1.zhimg.com/2550a970ba5981940c3001a33a602014_b.jpg
不好意思,我想了很久,都找不到合适的词句来形容这个混响块。Strymon能造出这样一个混响块,简直是……我可以毫不夸张的说,随便给我一个BS的混响效果,随便把你弹醉。在某种特定的情况下,让你飞起来,也是一件非常容易的事情。
但是这不是我的最常用块和最爱块,我的最爱混响,请见下一个。

2. Eventide Space
http://image2.qiniudn.com/26682-ff73a4ab81e14eb219240b927e5036c0
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http://image2.qiniudn.com/26682-2600c76321a11291f2770cc456d0a390
https://pic2.zhimg.com/b0d2f0a40e1651f508ea890a9a99651d_b.jpg
(开箱照美美哒!)
说space是一块专业的混响综合效果器也不为过,默认的第八个音色也是主打音色Blackhole+big muff配合一下简直可以在你面前刷出一道密不透风的迷幻墙。

space虽然有一百个音色,但是总的只有12组。而且都是从H8000FW和Eclipse V4这种牛叉东西里精选出来的声音。而且这一百个音色里面很多都是由艺术家,工程师和一些大名鼎鼎的乐队参与进来完成的。比如The Killers,Patti Smith,Sonic Youth,Nine Inch Nails,Smashing Pumpkins,My Bloody Valentine,Sigur Ros等。你也可以看出适用性非常广。
去年官网通知升级,我升完级后发现居然多了Freeze的功能!于是果断出掉本来已经有的EH的Freeze块。
记得有一次演出前一晚排练的时候,忘了给Space接电源转换头,直接插上去就看到电源冒烟然后果断烧掉,Space熄火。整个人顿时不好了,要知道返回美国维修要花很久时间,还演出个屁。不过后来想起Voodoo Lab 2 Plus可以给这个块供电,简直顿时感动得都要飙泪好吗!
嗯,我豆瓣音乐人小站里面,每首歌都用了这个块。

3.BOSS RV-5
http://image2.qiniudn.com/26682-f17d8cb42048db5a1162b63048324152
BOSS的终极立体声混响单块,也是很多乐队吉他手的必备混响单块,比如Radiohead的Jonny Greenwood,一直将RV-5作为御用混响单块使用。如果你没有什么大工程,一个RV-5就足够你使用了。和所有的BOSS单块一样,RV-5的调节也很方便和直观,作为BOSS的旗舰单块,想不威武都难啊! https://pic4.zhimg.com/d8bdbd37d0ec47def9cb6e2f1acf9f17_b.jpg
BOSS的终极立体声混响单块,也是很多乐队吉他手的必备混响单块,比如Radiohead的Jonny Greenwood,一直将RV-5作为御用混响单块使用。如果你没有什么大工程,一个RV-5就足够你使用了。和所有的BOSS单块一样,RV-5的调节也很方便和直观,作为BOSS的旗舰单块,想不威武都难啊!

音量踏板:
1.Boss FV-500L
http://image2.qiniudn.com/26682-1dfd9170aae64204e45c4f44991db0b5
https://pic1.zhimg.com/818a0b746f1991f05a2aa47a9edee1c4_b.jpg
低阻抗音量踏板,它配备了一个Expression输出接口,可以搭配效果器,合成器,音箱等设备使用,并且还可以兼表情踏板来使用。
这个是低阻抗的,我适合用这个。当然还有一个高阻抗的FV-500H。

音踏的话还有一个Ernie Ball 6166,不过不太推荐。


乐句循环工作站
1.BOSS RC-300
http://image2.qiniudn.com/26682-048bdd7ddc1b7cdb90ed4517010978f3
史上最强最猛的乐句循环工作站,太强大了,强大到吐血。而且我买不起。 https://pic4.zhimg.com/1a1bffc05c532adf600fdb47047d8533_b.jpg
史上最强最猛的乐句循环工作站,太强大了,强大到吐血。而且我买不起。
所以我只配用GT-10自带的LOOP功能+RC2。
正好之前给它两兄弟拍过照片。
http://image2.qiniudn.com/26682-1c80aa7a5f934153265c5f3ad5c2b639
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八度
1.EH POG2
http://image2.qiniudn.com/26682-b176208f18b6528cc03cf574e1ef359f
POG就要简单得多,POG2的可调性但是相当广。市面上大部分八度效果器都只有1到2个八度可以选择,特别是在低八度时候,很容易影响到贝斯。POG2的话,能够在原音的基础上叠加高8度和高16度的音符,同时还有一个低8度的音符,它们都有自己独立的音量调整,你可以任意搭配几个不同音高音符的数量和大小。 https://pic3.zhimg.com/1d54357b50c8e56bee488b9594259706_b.jpg
POG就要简单得多,POG2的可调性但是相当广。市面上大部分八度效果器都只有1到2个八度可以选择,特别是在低八度时候,很容易影响到贝斯。POG2的话,能够在原音的基础上叠加高8度和高16度的音符,同时还有一个低8度的音符,它们都有自己独立的音量调整,你可以任意搭配几个不同音高音符的数量和大小。
我拿着这个简直就是在暴殄天物,因为我只会用来做管风琴音色使用。

电源:
1. Voodoo Lab 2 Plus
http://image2.qiniudn.com/26682-a16fc2c381ed16e94df4082110b492d6
除了这个效果器电源,我不会使用其他电源,因为它供电稳定。一千多的价格,品质的确不是盖的。 https://pic3.zhimg.com/679a6ed26713a060dade47996ab35d5a_b.jpg
除了这个效果器电源,我不会使用其他电源,因为它供电稳定。一千多的价格,品质的确不是盖的。

再晒几个矩阵组合吧:
http://image2.qiniudn.com/26682-54883fc0a9c4422c6e003a9802f4f3d3
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————残酷的分界线————————

你以为单反很烧吗?算了吧,你看看吉他。我今天还没说吉他和音箱呢。这尼玛才是一个巨坑啊,比相机什么的还要坑啊好不好!

我觉得,用单块的话,就搞一个BOSS的组合吧,如果还是嫌麻烦的话,上一个BOSS的综合效果器吧。Line6和TC的综合也不错。

正所谓,摇滚毁一生,音乐穷三代。

玛德我总是在想,当年要是对吉他不发生兴趣那该多好啊!哎…………吉他又要分单线圈和双线圈琴,全空心和半空心,我恨不得一样来一把。木吉他又要上全单,可是全单又贵得吓人,没有个一万五我看都看不起,一千以下拿去扔,两千以下当柴烧,哎,说到底我自己也是。看好了全单又要看木材。看好了木头又要看它是不是自然风干……
要插电又要烧拾音器……
看好了吉他又要看箱子,烧完电子管又要烧喇叭,烧完喇叭又得烧线材。
效果器更就不说了………………烧完效果器还要烧连接线……
然后你弹东西出来又要记录,这时又要看拾音话筒,又要看声卡。

尼玛还没完,录音和后期还要看软件,什么软件最好用?当然是Logic。嗯,专用软件,又得买一个Mac……………………

做后期你得监听啊,监听耳机和音箱你要不要??录音吵闹吸音材料你要不要??
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宇宙银河超级无敌大坑!!!

一个字,折腾!两个字,折腾不起!!!

回答了一个问题,想起自己烧了这么多,哎,让我今晚哭晕在厕所吧………………
匿名用户

大果 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

有哪些贝斯极为出彩的乐队?

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http://image2.qiniudn.com/26682-148afeedff915354ec53c23ef2c46530
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大象體操(Elephant Gym)
樂器間的絕妙平衡

來自高雄的大象體操無疑是近半年來最受關注的新銳團體之一,這支由吉他/貝斯/鼓組成的三人樂團,以需要精準對應不同節拍的「數學搖滾」(math rock)曲風,擄獲許多樂迷的口耳相傳。樂團以貝斯為領頭樂器,搭配變化多端的吉他與鼓擊節奏,用豐富的聽覺堆疊挑戰聆聽經驗。樂團的首張單曲《平衡》更邀來透明雜誌主唱洪申豪配唱,試圖在樂器與人聲間,完成如高難度體操動作般的絕妙平衡。
@abing 大半夜推荐给我的,我们一致认为贝斯非常出彩。


《 平衡 》
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贝斯手张凯婷:
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匿名用户

周北树 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

贝斯在乐队里是什么地位?

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记得有一次在回家的路上和viv聊天,viv问我,怎么去理解乐队或者音乐里的bass,我说其实现在有一个很大的误区,就是很多人在看到bass这个名词时,第一反应想到的不是“低音”,或是“低音乐器”,而直接会想到这个:
http://image2.qiniudn... 显示全部 »
记得有一次在回家的路上和viv聊天,viv问我,怎么去理解乐队或者音乐里的bass,我说其实现在有一个很大的误区,就是很多人在看到bass这个名词时,第一反应想到的不是“低音”,或是“低音乐器”,而直接会想到这个:
http://image2.qiniudn.com/26682-0ab9d8745028bb43f61e9587dfc9c800
(fender mustang bass) https://pic4.zhimg.com/6a854ff20a8a5cdba9d1bf76a439daaf_b.jpg
(fender mustang bass)

这个东西或者这种外形类似的东西,准确的叫法是Bass Guitar,是的你没有看错,低音吉他。叫Electric Bass也是对的。

所以我们要理一下“bass”这个概念。首先你要知道的是,不管是贝斯还是贝司还是bass,我们最好第一反应是低音,然后才是低音乐器。只不过后来低音吉他慢慢的就被统一俗称为bass了。实际上呢,bass也可以指男低音,在Harmonica里面又特指低音口琴,等等。
在低音吉他没有出现之前,音乐里的低音声部是由什么来表现的呢?
一般情况下是用的这个:
http://image2.qiniudn.com/26682-cddf596760bc3835cf1a2a9750920aef
这个叫Double Bass,低音提琴,一直到1922年的样子,有人将低音提琴的定弦方式加吉他的原理结构融合到一起,制造出了第一把低音吉他,然后再经过了30年的发展,到50年代的时候,低音吉他就基本上完全代替了低音提琴,然后慢慢的,连“bass”这个词,都基本上被低音吉他所占用了。 https://pic3.zhimg.com/134d1dc64ff088609e047416cdbe8876_b.jpg
这个叫Double Bass,低音提琴,一直到1922年的样子,有人将低音提琴的定弦方式加吉他的原理结构融合到一起,制造出了第一把低音吉他,然后再经过了30年的发展,到50年代的时候,低音吉他就基本上完全代替了低音提琴,然后慢慢的,连“bass”这个词,都基本上被低音吉他所占用了。

但是今天我不是来讨论bass的发展的,也不是来讨论bass在音乐里的重要性的,是来讨论贝斯在乐队里是什么地位的。按照题主的提问,应该是讨论低音吉他和低音吉他手的,差不多就是电贝斯与电贝斯手。

但是在这个之前,我先来回答一下题主的问题描述。

这个和声音频率范围是有关系的。

大家应该都知道人耳能听到的声音频率范围大致是20Hz-20kHz。在这个范围里,可把它粗略地分为低音频、中音频和高音频三个频段。在音响技术中,通常把500Hz以下的频段称为低音频,但为了更准确地描述有关低音频问题,往往把最低的两个倍频程即20-40Hz和40-80Hz分别称为超低音和重低音,二者合称为超重低音。
电贝斯的低音频率范围是80Hz—250Hz,拨弦力度在700Hz—1KHz,所以我觉得如果听不到这个频率的,那还才真的不是一般人。估计是有听力障碍的。

所以,导致你听不到贝斯的存在,在排除你听力是正常的情况下,可能会有以下几种可能:
1.你听歌的耳机接头从来没有完全插进接口里。
2.你听歌的耳机没有低频设计。
3.你听歌的音响没有开低音。
4.你所参加过的所有现场live的音箱没有开低音。
5.你是不是专挑音质令人发指的音频文件来听的?
6.你是不是根本就不知道贝斯是什么声音?

但是写到这里,我惊奇的忽然发现,以上条件在正常情况下实际上都是不成立的,所以,我惊奇的忽然怀疑题主是怀着一颗黑贝斯的心来发问的。于是,下面,我准备将贝斯手连接到乐队里,然后分很多个方面满足你并且一一为你作答。
如果以后有缘遇到真心想问贝斯在音乐中的重要性的问题,再来分析吧~
(网上找了一些图,谢谢专业黑贝斯的丧心病狂的各位哦!)

1.贝斯手在乐队中受妹子喜欢吗?
http://image2.qiniudn.com/26682-02c1622d894cf09b0db4eb281dd26f00
2.贝斯手的出镜率 https://pic4.zhimg.com/bc733fc4518015b6673a2eb323c24917_b.jpg
2.贝斯手的出镜率
http://image2.qiniudn.com/26682-e9be088c0d49dfd488b14c275dedcd98
3.乐队里谁才应该是主力? https://pic2.zhimg.com/4d9e718639a258641b73773fb8626685_b.jpg
3.乐队里谁才应该是主力?
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4.在金属乐队里应该怎样弹好贝斯:
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是的,一招鲜,吃遍天。 https://pic4.zhimg.com/8eb91c29bf03cf1d917691e458145a1f_b.jpg
是的,一招鲜,吃遍天。

5.一针见血。
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6.买把吉他,改变一生;买把贝斯,低调一生...... https://pic3.zhimg.com/7d313e12ee16c721c02e9f935b926152_b.jpg
6.买把吉他,改变一生;买把贝斯,低调一生......
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7......... https://pic4.zhimg.com/3974f398370ab0fdd81ddbf8becd7be7_b.jpg
7.........
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8.
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9. https://pic1.zhimg.com/4d1767cd7b0b1801906d944dea40479c_b.jpg
9.
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10. https://pic3.zhimg.com/fdc28b1452f758f3d97f2fa9b50dd592_b.jpg
10.
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11.贝斯手在乐队里是什么地位 https://pic1.zhimg.com/037e1b584d9173bf415711d2f09977c4_b.jpg
11.贝斯手在乐队里是什么地位
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12.你说得好有道理,我竟然.... https://pic1.zhimg.com/3e0b435bda0cda4e08527fdfc79a3770_b.jpg
12.你说得好有道理,我竟然....
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13.题主你们不是一个人吧? https://pic3.zhimg.com/6508302d45e6f4f638374bda858de326_b.jpg
13.题主你们不是一个人吧?
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好啦,请善待我们身边的贝斯手,虽然我经常也叫我乐队的贝斯手为“酱油君”。其实大家都是自嘲啦,乐队里的每个成员其实都被黑过啦~

做音乐就像是写文章,贝斯不进来,正文永远都无法开始。

然后我又正经一下,借这里来谈谈我自己。最开始的我,是从贝斯开始的。

我最开始是学的吉他,但是在组建乐队的时候,也就是我第一次和其他人组建乐队的时候,是以贝斯手身份参加的。
当时的事情十分蹊跷,之前的贝斯手老家有事不得不暂时离队回去,然后距离那个乐队的演出还有五天,放眼周围全是弹吉他的,没一个是弹贝斯的。由于我和乐队成员关系比较好,就叫我来临时救场,但是我不会弹贝斯啊!于是那个叫做黑牛的吉他手,手把手的教我贝斯的弹奏基础,并且每一个对贝斯有一点点了解的人都来给我上过课,压力非常之大。不过我对吉他的指板比较熟,又有弹吉他的基础,所以很快就掌握了。
只不过很不幸的是,自己那几天为了很快融入乐队,演出不出差错,加上手指又从来没有驾驭过那么粗壮的琴弦,于是练琴用力过猛,右手食指和中指双双弹破,飙了一贝斯的血,面板上弦上洒得触目惊心。。。这也是我第一次弹琴弹到手指飙血的惨痛经历。。。
记得当时他们训练我的歌曲有一个买他你卡的《Fade To Black》,里面的贝斯有多处反拍切分制音,还有一个枪花的《Sweet Child O’Mine》,Slash开场跟着就是那一段非常酷炫的贝斯旋律!而且里面有很多地方的小节末尾贝斯加花都很漂亮很好听啊!现在想想作为一个菜鸟一开始不让我整《童年》,《掐死你的温柔》这种歌曲,尼玛一来就整些高大上的歌。。。不飙血可能还说不过去了。。

不过的确帮助实在是太大了,我啃过了欧美一些金属乐队的歌过后,回过头来弹港台流行只需要扫一遍谱搞清楚和声走向就可以随意发挥了,还有什么91年生命接触《冷雨夜》什么的被捧上天的贝斯solo简直弹起来感觉简单极了。

后来贝斯差不多入门了,考察了一下周围,发现当时周围弹贝斯的确实没几个,组建乐队的话,贝斯手是非常抢手的,于是干脆就买了一把fender的贝斯,开始了为期三年多的贝斯手生涯。

这三年多,我背着贝斯去找过很多风格乱七八糟的人学艺,知名度比较高的包括声音玩具第一任贝斯手李琨,还有和窦唯一起参加过红磡演唱会的胡晓海。加入过很多奇形怪状的乐队,参加过各种商业的和非商业的演出。只是感觉自己的运气很好,在每个队伍中都能过遇到好人,在每个队伍中各个乐手之前的地位都非常平等。

在生活中,乐队产生的一切费用大家都平摊,卫生大家一起做;在演出前,大家都一起互相帮忙扛设备,演出中,大家都一心的将音乐展现给大家,演出后也是互相帮忙扛设备回去。非常和谐。没有演出没有排练的时候大家也是各忙各的,比如上班的,上课的,做生意的等等。闲暇期也是,钓鱼的,踢球的,打麻将的,打台球的,基本上是属于那种只有排练和演出才会聚在一起的方式。

我属于私底下练习比较刻苦的那一类,所以每次排练的时候,我差不多都是这样给其他乐手说的:我这一部分搞定了,就看你们了。并且经常提出各种意见,谁谁谁你下去到底有没有好好练啊!!
而且我也属于那种超级拧巴的人,不管谁弹错了,我要重来,不然不继续。就算整首歌最后一个音谁弹错了,不好意思重新来过。

你们肯定要说,其他人一定会很恨我吧?其实一开始是的,无奈周围贝斯手不多,稍微好一点的几乎没有,所以又舍不得开除我。加上我这人拧巴苛刻精神洁癖,每个人只好下来好好练习咯。也是幸好大家都能够知道要干嘛,所以我们乐队在当时和其他乐队比起来,整体质量是要好那么一点。

长时间的弹奏贝斯,让我的耳朵和乐感逐渐的变好,变得敏感和清晰。我现在听一首歌基本上听一遍就能听出和声走向和歌曲结构层次,这还得功亏于当年弹贝斯的结果。
而且感觉自己弹贝斯的时候,大脑就会这样处理我:一个耳朵要听自己的贝斯声音,还有一个耳朵听整个音乐的进行,并且还要将其它乐器每个分开,不仅如此,还要把其他乐器和鼓分开,然后拆分架子鼓的每一部分,这样基本上一首歌的层次,声部,节奏都分开了。到底要去配合低音鼓走重音拍,还是在镲片之间走反拍,这时候就全靠自己处理了。

这样下来,不仅是视听,试奏,编曲能力,都会大幅度提升。你说弹贝斯究竟是好还是不好呢?

后来我没弹贝斯是因为认识了一个非常牛逼的贝斯手,那位仁兄手指不长,但是韧度之恐怖,手指跨度之大,slap什么的都弱爆了,他甚至还会在贝斯上进行古典吉他的轮指。。。所以在各种软磨硬泡下,这位仁兄终于入队,我也终于自动捂脸卸甲,重新拾起了吉他。

这再一弹,就弹到了今天。

我看到有人提到The White Stripes,是的,他们乐队里是没有低音吉他,但是有低音啊!Jack White的那把Eastwood Airline配上Fuzz那低音简直肥腻浑厚不能忍!

再来看贝斯在乐队里的地位,灵魂啊少年!!你说你听不出贝斯,但是贝斯一旦弹错我保证你只要长了耳朵马上就能听出,一首歌没了贝斯只要你长了耳朵马上就能听出来,一首歌的调式也是由贝斯来决定的。

我现在独立做的音乐,很多都是用吉他完成的,并没有贝斯这个乐器的参与,但是我用很厚的混响效果铺了底啊少年!哪里敢少了低音啊除非是想作死啊!!

我和viv有一起写过一首歌,viv在她的小站里也发布过,一首只有吉他和人声的版本,一首是有低音提琴的版本,有bass和没有bass在听感上的差别非常之大。

想到自己和viv约定了还要写好多的歌,心里又无限的充满了动力。


诶呀,居然是2015年在知乎的第一答~
一首歌高潮时所有乐器突然停下给键盘solo,键盘却没电了,观众以为结束了纷纷鼓掌喊牛逼。

但是后来二逼的主唱把大家掌声压下去说还没演完,又从断的地方继续演了…结果后来吉他又没声了。

这还没完,吉他没声的时候我犹豫了下自己是不是也该停下来,不过作为敬业的救场... 显示全部 »
一首歌高潮时所有乐器突然停下给键盘solo,键盘却没电了,观众以为结束了纷纷鼓掌喊牛逼。

但是后来二逼的主唱把大家掌声压下去说还没演完,又从断的地方继续演了…结果后来吉他又没声了。

这还没完,吉他没声的时候我犹豫了下自己是不是也该停下来,不过作为敬业的救场男我还是决定继续打鼓,结果其他人都停下来了,搞的观众以为我在鼓solo,又开始鼓掌喊牛逼。。。
匿名用户

Owl of Minerva 回答了问题 2016-11-09 16:1610 个回复 不感兴趣

人的节奏感是怎么形成的?

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音乐是高级认知,而人脑是最复杂的器官,要了解其中的原理,先了解一下基础知识:

----音乐基础的分割线----
音高(Pitch),即音的频率;
拍子(Beat),也就是一小节有几拍;
律动(Rhythm),即每一拍细分下来的情况/用强弱组织起来的音的长短关... 显示全部 »
音乐是高级认知,而人脑是最复杂的器官,要了解其中的原理,先了解一下基础知识:

----音乐基础的分割线----
音高(Pitch),即音的频率;
拍子(Beat),也就是一小节有几拍;
律动(Rhythm),即每一拍细分下来的情况/用强弱组织起来的音的长短关系/音乐的模式;
节拍(Meter),律动中有规律的强弱模式;
速度(Tempo),即每分钟多少拍;
旋律(Melody),特定的高低关系和节奏关系联系起来的音的序列。

以莫扎特K330为例
http://image2.qiniudn.com/26682-258394fb03bbe00ab336a16db6175da6
这里的拍子是四二拍(B,每小节两拍,每拍对应一个四分音符),速度是每分钟126拍(A)。每个音符在五线谱上的"线"和“间”的位置标示了它的音高。在E部分可以观察到节奏和节拍,模式非常的简单,演奏中我们会不经意的随着E打拍子。C是一段旋律,构成一个主题,D也是一段旋律,与C基本相同但是有一点变化,为主题的再现。 https://pic3.zhimg.com/37f766450ec9a018af798ed570896e1a_b.jpg
这里的拍子是四二拍(B,每小节两拍,每拍对应一个四分音符),速度是每分钟126拍(A)。每个音符在五线谱上的"线"和“间”的位置标示了它的音高。在E部分可以观察到节奏和节拍,模式非常的简单,演奏中我们会不经意的随着E打拍子。C是一段旋律,构成一个主题,D也是一段旋律,与C基本相同但是有一点变化,为主题的再现。
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要感知节奏,先得能识别音高(pitch)的不同,即 音与音之间的频率关系 。
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人的听觉感知的神经传导通路大概为耳->神经核团->初级听觉皮层->其他脑皮层。其他脑皮层的处理结构复杂,暂且不考虑。 https://pic4.zhimg.com/1355c92058b73fa912841dbdbd3a6477_b.jpg
人的听觉感知的神经传导通路大概为耳->神经核团->初级听觉皮层->其他脑皮层。其他脑皮层的处理结构复杂,暂且不考虑。

声音通过耳部的耳蜗听毛细胞(hail cell)感知,转换为神经信号,经过脑干神经核团的调制再传递到初级听觉皮层(Primary Auditory Cortex, A1),A1区域内部可以进一步细分为子区域,各自对不同的频率最敏感,该结构被称为Tonotopy (听觉频率拓扑):
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借助于功能磁共振技术,人们已经能够将频率与皮层的关系绘制出来[1]: https://pic4.zhimg.com/5332c444a500808c944c85c46c616e97_b.jpg
借助于功能磁共振技术,人们已经能够将频率与皮层的关系绘制出来[1]:
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有了这样的结构,人就能感知不同的频率并且不会弄混了。这方面能力强大的人,甚至有绝对音高感知能力,听到一个音,就能说出这个音的音名 (CDEFGAB)。 https://pic4.zhimg.com/77d94a37ad04e5b83938c316a9979caf_b.jpg
有了这样的结构,人就能感知不同的频率并且不会弄混了。这方面能力强大的人,甚至有绝对音高感知能力,听到一个音,就能说出这个音的音名 (CDEFGAB)。

但是还不够,我们还需要知道 音与音之间的时间关系 ,即律动(Rhythm)中去除强弱关系之后的部分,但是人们一般不这么严格的说,直接把这种关系称为Rhythm了。
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上图中的上面一排是有规律的律动,下面是作为对照的无规律律动。可以看到,有规律律动中的模式重复了一次,分别是A和B。研究发现,在听到有规律律动时候,大脑的壳核(Putamen) 区域会变得活跃[2]: https://pic2.zhimg.com/0690098e4d1f3c48e3aa58163ff478cd_b.jpg
上图中的上面一排是有规律的律动,下面是作为对照的无规律律动。可以看到,有规律律动中的模式重复了一次,分别是A和B。研究发现,在听到有规律律动时候,大脑的壳核(Putamen) 区域会变得活跃[2]:
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而且Putamen不是在第一次听到律动模式时候活跃(A),而是在重复听到律动模式(B)时活跃。也就是说Putamen在处理律动过程中,也会有记忆的因素参与进来。

有了处理音与音之间频率和时间关系的能力,我们就能感知和学习节奏。然后我们可以讨论该能力到底是天生的还是可以锻炼的。

我们在练习和演奏的过程中,要操控乐器发声,我们听到这声音,会感知其频率、节奏等信息,大脑因此得到反馈。如此不断练习,动作控制能力越来越强。另外不可避免的,我们会听音乐家是怎么演奏的,然后我们会把自己的演奏跟音乐家的比对,从而不断的修正。
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研究发现,经过练习,我们在只听到特定的音乐(下图中b)和只在乐器上演奏对应的音乐(下图中c),脑中的激活模式是类似的,都有听觉区域和运动区域,并且比没有练习时候更活跃(下图中a)[3-4]。 https://pic3.zhimg.com/a6d43fe5fb337ea9121cb212b4dcc452_b.jpg
研究发现,经过练习,我们在只听到特定的音乐(下图中b)和只在乐器上演奏对应的音乐(下图中c),脑中的激活模式是类似的,都有听觉区域和运动区域,并且比没有练习时候更活跃(下图中a)[3-4]。
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一如既往的,我们总是能发现脑是有很高的可塑性的,虽然先天的因素重要,但是只要没有严重的损伤,相关的能力都可以在后天之中通过练习得到加强。 https://pic3.zhimg.com/d5734179f9b5c2e610c12580412f27d2_b.jpg
一如既往的,我们总是能发现脑是有很高的可塑性的,虽然先天的因素重要,但是只要没有严重的损伤,相关的能力都可以在后天之中通过练习得到加强。

----总结----
人脑本身能产生一定的’节奏‘,如脑电的阿尔法、贝塔波。
人本身有一定的节律。我们在走路、骑车等重复性活动的时候,这些节律被激活。
我们有产生和感知节律的神经基础,通过练习,节律控制能力会得到强化。比如,如果每天准时休息、吃饭、起床,那通过一段时间,就能形成所谓的“习惯”,到一定的时候就会困、饿、醒。在脑电上的表现: 在相应的事件下,神经放电更同步、更规律。
音乐节奏的控制能力基于类似的神经基础,能得到锻炼。久而久之,“节奏”可以不再是脑皮层产生的,而是存储在其他地方,大脑所做的只是发出指令,激活相应的节奏。即我们所说的“肌肉记忆” 。
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[1] Da Costa, Sandra, et al. "Tuning in to sound: frequency-selective attentional filter in human primary auditory cortex." The Journal of Neuroscience 33.5 (2013): 1858-1863.
[2] Grahn, Jessica A., and James B. Rowe. "Finding and feeling the musical beat: striatal dissociations between detection and prediction of regularity." Cerebral cortex 23.4 (2013): 913-921.
[3] Peretz, Isabelle, and Robert J. Zatorre. "Brain organization for music processing." Annu. Rev. Psychol. 56 (2005): 89-114.
[4] Zatorre, Robert J., Joyce L. Chen, and Virginia B. Penhune. "When the brain plays music: auditory–motor interactions in music perception and production." Nature Reviews Neuroscience 8.7 (2007): 547-558.
匿名用户

大洪 回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

顶级的小提琴好在哪里?

赞同来自:

我是做钢弦吉他的,但是最爱的乐器是小提琴,虽然没做过,但是一直也关注也学习小提琴的制作,说点自己的浅见。
先要吐槽一下吉他和小提琴的待遇简直差太多了,小提琴那叫乐器中的皇后,吉他就是乐器中的那啥……小提琴几万一把那叫一般,十几万几十万刚刚开始入门,吉他的价格,... 显示全部 »
我是做钢弦吉他的,但是最爱的乐器是小提琴,虽然没做过,但是一直也关注也学习小提琴的制作,说点自己的浅见。
先要吐槽一下吉他和小提琴的待遇简直差太多了,小提琴那叫乐器中的皇后,吉他就是乐器中的那啥……小提琴几万一把那叫一般,十几万几十万刚刚开始入门,吉他的价格,哎我就不提了,我说出来可能你们不信,按乐器制作方面来说,完成一把顶级的吉他并不比小提琴简单。。。。
不过实话说,由于小提琴的地位,全世界制作师对小提琴制作的重视,研究,教学,制作要求等要比吉他或其他弦乐器高太多了,也是历史传承吧。比如一些很吊的小作坊,木材都是选用自然干燥30年起步的,吉他用自然干燥3年的都不错了,很多还只是吹出来的。。。

谈点正经的,前面回答里说的一些斧劈料啊,皮胶啊,油漆的用料啊这些,其实仅仅是入门手工琴的基本配备,跟高级都没啥关系,别说顶级,说说我认为顶级琴的“ 必要条件 ”,但不是充分条件。。。
先说木头,材料是基本,是前提,GREAT VIOLIN必须用THE BEST WOODS,不错的木头可以做很好的琴,但是伟大的琴必须是用最牛逼的木头!!尤其是经验丰富,手艺精湛的匠人,如果他有制作顶级琴的能力,往往产量很低,一年制作的数量一只手数的过来,那他们是一定不屑于用非顶级木头的。
什么才叫最好的木头?比较漂亮的纹路和完美的声学性能。
可能有人会质疑什么叫“比较”漂亮的纹路,因为首先大师从来不会吧外观当做第一选材要素,那是商业品牌干的事,第二个原因,普遍绝大部分都觉得很好的纹路,比如面板用的云杉来讲的话,又细密又顺直,颜色均匀,往往在干了好久好久的制琴师来看,太BORING!这种品相,经不住时间的考验的,看久了会觉得没特色,不亲切,不是独一无二的。第三,特别细密的纹路给人的感觉卖相好,我们知道纹路的产生是因为早材和晚材交替,也就是年轮,早材是天气暖的时候,也就是春夏时节,天气好,雨水多,长得快所以比较白比较宽,但也比较软,而深色的部分也就是晚材,是冬天长得,环境恶劣,长得慢,所以比较实,颜色就深。如果纹路很密,同尺寸下,晚材部分更多,重量会比较明显的重,这样是对声音有直接影响的,由此接下来说木材的声学性能。
声学属性当然是选择木材的重头戏,先说下为什么大师要追求几十年的干燥时间,很多人以为干燥时间越长,就是越干燥嘛,含水率越低,木头就轻,其实这只是部分正确,而且是不太重要的那部分。木材所含的水分分为自由水与结合水两种,自由水很容易蒸发,当一棵树被砍下来时就开始减少自由水,结合水稍微慢一点,是细胞内部的水分,相对需要时间长,木头的含水率不是越干越好,大概在2%~5%是比较适当的,而一英寸厚的木材,大概需要一年左右的时间来干燥,软木快一些,硬木慢一些。制作小提琴面板的毛坯木料,厚度也就是大概不到2英寸,分分钟就干了,干嘛要好几十年,其实这不是为了“干燥”,是2件更主要的指标,1个是木头内应力的释放和稳定,一个是结晶化。木头很好玩,很有生命力,用来做琴的这块木头,在原本树的当中,是收到很多力的作用的,现在单独出来了,以前的那些力不在了,内部的应力就开始起作用,这块木头就会开始变形,一般性的经验,我们加工木头,美刨削三毫米左右,应力就会起作用发生变化,产生形变,而我们做琴的过程,会把一块原木加工成非常复杂的形状,内应力变化非常非常大,如果处理不当,琴做好后会比较不稳定,如果适当干燥的木头做好了琴,由于琴体结构的固定作用,可能肉眼不容易察觉到木头的变形,但是应力得不到释放,整个琴始终是紧着的,声音就会不够好。干燥这么多年,就是为了让这块木头完完全全的释放掉内应力,之后再加工,就基本不会再有变形的倾向,整个琴的木头都是放松状态,随着演奏时间越来越长对琴的塑造,声音就会越来越好。
然后说说结晶化,刚砍得木头,是比较韧的,哪怕含水率很低了,他的细胞结构还是很有韧性,但是随着自然存放的时间越长,木头会变得越脆,也就是木头结晶化造成的,结晶之后,会变硬,变脆,这对声音的影响主要体现在高频及超高频,越是这样的木头,高音越圆润,有厚度,高频泛音也越多,越清晰。而我们知道,高频是来自于琴弦震动,他的能量是有限的,所含的高频也是有限的,我们需要的是尽可能的把原始能量的潜力利用起来,琴就相当于一个EQ,发出制琴师希望达到的声音,而提琴这种原声弦乐器,木头对高频甚至更高的泛音能否有足够优秀的响应就是非常关键的了,所以这很重要!!


哎,发现我把这个写成了论文了,不知不觉写了这么多,才仅仅是木头的选材都没写完,先这样吧,有人爱看的话再说,没人看就不写了。

继续更

说下怎么选材,鉴于此文要完成恐怕要很长,重点放在工艺上,选材就说下我认为的重点,硬度重量比。也就是要最高的硬度,同时最轻的重量。对于材料的硬度,有一个很关键的原理,就是同尺寸情况,厚度每变化x%,硬度就变化1-x%的立方,也就是指数级变化。举个栗子,一块面板五毫米厚,现在假设他的硬度是10,那么把这块面板打薄1毫米,也就去掉了20%的厚度,那么现在这块板的硬度就是10×80%³,5.12!只去掉了五分之一的厚度和重量,硬度只剩一半了!这个原理非常非常重要,那我说下怎么体现在做琴过程中的。
一块面板,硬度和重量两个指标,决定了他的频率响应,换句话说就是做成琴后是啥声音,越硬的响应频率越高,越轻得响应频率越高,相反同理。同时,我们追求重量越轻越好,因为能量是有限的,越轻能更好的响应,敏感,内部阻抗小,损耗少,效率高,这些是前提。那我们是不是把面板搞的硬硬的,响应频率高高的就好呢??显然也不是。我们希望有一个均衡的,同时是我们追求的好听的声音,从低到高都有很好的反馈。那么一块普通的面板和硬度重量比极佳的有啥区别,在补充一个原理,当硬度或重量线性变化时,频响变化也是线性的,好了,下面说为啥这么选木头,我们在制作面板时,会不断的刨,刮,磨,来修整为最终的形状,他会越来越薄,越来越轻,根据上面说的,这时我们获得了更低的频响,更开放温暖的声音,因为强度低了嘛,同时因为重量也下降了,所以面板会更敏感,然后高频响应也变好了,很完美,嗯!但是,这个过程中,重量是线性降低的,也就是高频响应是线性变好的,硬度根据我开始说的原理,可是指数级下降的!也就是现在声音很不平衡!
就是这么个过程,大体来讲,就是低频断崖式下跌,高频缓慢成长。所以我们需要在一开始就选一块极硬极轻得,这样在加工后还能保持不错的硬度和很轻得质量,获得平衡的,灵敏的,开放的声音。
我知道写的好无聊,说点普通琴用普通木头为啥声音普通吧,普通琴,如果工艺还OK的话,也就是说做出来声音还比较平衡的情况,由于木头不够牛逼,要么做的太硬,低频不够,声音不够放松自然,很紧,同时这样的质量一定不轻,反映迟钝,能量转化效率低。要么做的太薄,声音够开放了,但是高音很薄,相比中低频比较弱,泛音寥寥,没了小提琴应有的音色和力道…最好的情况呢就是很平衡,高中低都不错,该有的都有,但是整体完全没特色,既不够开放温暖,也没有凌厉凄美,给普通人拉拉是可以的,高手绝不会用这种琴,因为还不如一把有特色的琴,然后靠自己的功夫去弥补琴的缺陷。
当然,这些只是以木头一方面来看,其实可以靠工艺来做很多事情,以后再说,今天牛逼先吹到这里

哈哈哈哈,没想到我认为如此枯燥无聊的东西还是有人感兴趣的,非常感谢大家的支持,也再一次验证了小提琴比吉他更那啥。。。。
那我再添加点关于木头的东西吧,然后真的要转到工艺上了,不然说不完了,有问题的话可以提出我再回答
其实完美的声木还有很多因素都是非常重要的,比如手劈料(HAND SPLIT)是必须的,就是上文提到的用个斧子或者劈刀砸开个口,然后用个楔子或者专门的刀顺着木纹打开,这样的木头是完全顺着木纹自然生长方向开料的,好处就是没有RUN OUT,中文实在不好解释,就是整个木头在厚度上的木纹都是和木板表面平行的,这样对强度有好处,加工业容易,不容易呛茬,缺点就是非常的废料,因为绝大部分的木头生长时都是弯弯曲曲的,不可能完美的平直,这样劈出来的料,就有相当多的部分只能浪费掉,给大家看几个图会比较清楚。
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劈出来就是这样的,但是我们要知道,批出来这样的纹路,已经算是很好很好的情况了,基本上是比较平直的,大多数情况,是非常弯的。 https://pic1.zhimg.com/584b15ef1debc67d06fea684a6cb4c30_b.jpg
劈出来就是这样的,但是我们要知道,批出来这样的纹路,已经算是很好很好的情况了,基本上是比较平直的,大多数情况,是非常弯的。
再来一张图看看
http://image2.qiniudn.com/26682-3dc8905125c39ac42450202d574475c6
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其实手劈料不是比机器切得好,这跟料本身是没关系,而是开料方式,我们手劈的目的是找到木纹方向,而机器切出来的肯定是平整的,你完全无法知道本来是什么样,那就有可能和本来的方向完全不平行,也就是RUN OUT很严重,机器切得是这样的
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这样的 https://pic2.zhimg.com/dd1858cf3f86d4176e54476a88ab4175_b.jpg
这样的
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https://pic4.zhimg.com/fcdd13f422765ee0c74f9bf7b6c84dc3_b.jpg
所以,手劈料很贵,然而手劈料最后也要把表面加工的平整,所以在你要的长度尺寸里非常平直的手劈料就十分难得了,价钱要贵上几倍吧。
但是好料的要求还没完哦!再说另一个角度的切割方式,有几种,就说最常见的径切和平切,我们肯定都选用径切的QUARTER SAWN,也就是垂直于年轮的切割方法,
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但是现在我们知道了,再牛逼的方法也是有区别的,一个度的问题,最好的木料当然就要完美的QUARTER,也就是与年轮完全垂直,大概这个意思

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这个算是很垂直的了
那下面这种就是比较差的了,在我看来是不能用的,但是大部分工厂琴也就这种
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我觉得最差也要用这种,30度之内的偏差吧
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而我们在做好的琴上,是很难看出来是不是完美的QUARTER的,因为这两种在表面的纹路都是平直的,完全区分不出来的。我们看到的琴的面板是下图平面的部分

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要完美的QUARTER,也是比较废料的,但是这样的切法,硬度是最高的,而且横向的硬度也能最大化,原因就是木头纤维在横向上的连接主要靠木射线,只有垂直切得情况下,在成品面板的横向才是木射线的方向,不然都会是斜的。如果有机会玩玩类似云杉这种木头,你们会发现,在长纹路的方向,是很硬的,也很难弄断,但是横向硬度是成倍数的不如,而且很容易在木纹之间分开,这就为什么要完美径切的原因。木射线或者叫横纹看起来这样
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那这些都是一块潜在的好料,我们怎么把他切出来,那最后还是要看声音表现如何才能决定是不是好坯子,这时可以听他的TAP TONE,敲击音。不是听他的音高,因为毛坯料的尺寸各异,拿到手在尺寸大小,厚度,形状都会不完全一样,所以音高肯定不同,主要是听声音的延展够不够宽,低频够丰厚,一直往上延展到很高的频段,并且一定要丰富,这点说起来实在很抽象,没有经受大料的木材很难建立起概念,总之我们要的声音特点是,频谱宽,声音清晰,延音长,声音越丰富越好,越复杂越好。然后再根据要做的琴的风格和类型再来挑选相应特点的木材,比如响应快的还是慢一点柔和一点的,基础音很重很清晰的,还是高频泛音特别多的,偏柔和的还是偏明亮的,这些往往是不能兼得的,所以要根据琴型和风格等来选择。
以上只说了面板,其他比如背侧和琴颈的枫木,指板的乌木等,要求其实是一致的,特别说一下指板的乌木吧,好的乌木材料特别特别难得,除了要乌黑乌黑的,还要在整个指板长度上的木纹特别顺直,并且完美径切,而且没有RUNOUT,因为只有这样,在很长时间内,指板才不会变形,而真正无染色的纯黑,完全笔直的木纹,几乎没有的RUN OUT和完美径切,在当今已经不是价格的问题,是非常非常难买到的,除了一些放了很久的老料,当然了,符合要求的指板料,是整个琴要求干燥时间最长的一种木头,所以你知道有多烦了。
23日更新
有评论提到人工改变木头细胞结构,来达到自然干燥多年的目的,事实是这个技术近几年已经有了,在一些吉他打牌里在近两三年开始逐步使用。这种木头叫Torrefied wood,我之前也买过一套,感觉在声音上确实比普通的要明显地好,tap tone泛音非常丰富,高频听起来也比较清脆,是风干多年那种路子,然后木头质地脆了很多,第一次买回来不注意很容易就碎了,总之是对的感觉。我倒是不排斥这种技术,但是心里总觉得用这种木头做做特色可以,不过我个人最好的产品是不会用他的,一是因为我有风干很久的原料,而且品质我非常非常满意,对比过声音,感觉还是我自己挑选出来的稍好,第二,是目前用这种技术的木头,本身都不是特别好,也就是达不到我前文提到的那么多要求,最后就是我虽然不确定,但心里还是认定他无论如何也是没办法和真正自然干燥多年的木头一样的。所以,对于我自己的定位,以后肯定会尝试这种,但是高端琴一定不会用,何况用完全自然的木头做的琴,弹的越久,就会越好。
上个之前买的torrefied spruce
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对比一个自然风干的
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这张面板是06年的,到现在也10年了

第一张那个TORREFIED 是SITKA SPRUCE,是北美的云杉,吉他里很多见,提琴家族很少使用,第二张是意大利云杉,欧洲云杉的一种,这个还不错,但也不是我的最爱。我最喜欢的两种面板材料,一种提琴基本不会用,是ADIRONDACK SPRUCE,也是美国特产,是所有SPRUCE品种里最硬的一种,不过也最硬,钢弦吉他起源于美国,在最开始的时候一直是用这种云杉,所以也奠定了他的经典,因为只产于ADIRONDACK山脉,产量小,硬度又高,在二战时候大量用于军需,基本砍光了,所以战后极其少见了,一直在保育,近些年又可以买的比较好的了,不过价格是贵的一塌糊涂,不过也没办法,经典是不可替代的。
ADIRONDACK SPRUCE
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还一种我特别喜欢的是德国云杉,也是欧杉的一种,基本上是提琴,古典吉他还有很多弦乐器,不知道传统欧洲钢琴是否也用这种当做音板,最佳的选择。德衫有着最明亮的高频,和极其极其丰富的泛音,木头质感也比较脆,我个人很喜欢这种,对于吉他来说,指弹用琴,偏向旋律性的琴简直是不二的选择,古典吉他也是选他为佳。
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终于说到工艺了,越写越冗长
说工艺之前,我要再次交代一下哈,我本人是做吉他的,只是很喜欢小提琴,但是并没有做过!!因为吉他和提琴共通的地方非常多,我平时也比较关注提琴制做这方面,所以思路啊,方法啊,原理啊这些可以说说,但是,,,特别细节的和具体的就不要问我了,毕竟没有做过,肯定是不清楚的。
制作工艺的范围实在是很广,小处说是用什么工具,比如手动工具还是电动工具,同是手动工具,做同一样工序,也可能有不同的实现方法,这里都是有区别的,在排除水平高低的因素后,往往追求效率的方法就要牺牲效果,而有些工作就是需要非常高超的手艺才做的来,这些后面都会有所提及。往大的方面说,就是思路和套路的区别,比如绝大多数制作人,品牌等,都是按尺寸和数据制作,比如面板,背板的形状和厚度地图,每个细小的地方是多厚,可能根据某个名琴或者自己逐渐总结下来的经验来制作,每一把都尽量完美的一样。可以说,工厂琴肯定是这样,甭管多牛逼的牌子都一样,小作坊,不一定,我相信大多数也是这样的。另一种,就是因材施教了,首先,制琴师自己必须要有非常清晰的概念和目标,这把琴我要做成什么风格的,什么样的声音,用这把琴的音乐家的特点和需要的风格是什么,我做好的琴都要满足哪 12345678 点要求。说实话,我不会拉小提琴,并不懂很多演奏风格上的区分,也收不出来琴有多少种流派,但我知道肯定是没有全能的琴,不可能有一把琴可以满足不同演奏家不同的全部需要,哪怕是斯琴和瓜琴也做不到的。所以,一定要在制作前,就想清楚这把琴的所要达到的目标,然后根据这个来选择制作材料。按我的经验,如果不刻意培养的话,非常多演奏多年乐器的人,也并不能很好的区分出两把同样乐器在声音上的区别,敏感度不是太高,当然了,大多数职业的演奏家是一定有这个能力的。但是在一个有经验的制琴师看来,不同两片木头区别真的太大了。。。
这两种思路的优劣我不说你也知道哪个好,但是后者需要的知识,手活,经验是需要多年的经验和不断的学习不断的思考才能积累起来的。有了声音的目标,有能力挑选出最适合的木材来制作,还要知道如何达到这个目标,往往每个工序所能产生的结果,是收到很多其他制作步骤的影响的,而且这个结果还会继续影响其他的工序,怎么拿捏的恰到好处,里面需要无数的平衡,我觉得做琴就是一个不断平衡的过程。
由于工艺话题太大,我就想到哪说到哪了,不考虑顺序和结构了,毕竟我不是上课,只是随便聊聊自己的见解。。。

先说下琴桥吧
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琴桥是一个绝逼重要的部件,前面我们说了,原声乐器,输入能量是有限的,也是杂乱的,琴的发声,是演奏家运弓,弦产生了震动,然后在弦于琴身的两个连接处,琴桥和弦枕向琴体传递震动能量。这里插入一下,琴颈部分对音色的影响,能量是有限的,传递到琴头NUT处的震动多了,到达琴体的就少了,所以想要传到琴体的震动更多,就要让琴颈,指板,琴头的质量比较大,硬度比较高,NUT的材质比较硬,这样对能量的吸收就会减少,琴桥处获得的能量就多了。往往琴颈琴头等轻结构一些,整体声音是比较轻快鲜活,靓丽一些,相反结构重一些,整体声音就会更实,有力一些。实现方式就是在选材时候,琴颈枫木的重量控制,琴颈厚度形状尺寸,琴头样式变化带来的重量,NUT材质软硬,琴弦从NUT到琴头的入弦角度等来调整。这些是方法,至于度的把握就是做琴人的事了,我就不清楚了。 https://pic3.zhimg.com/b2db291b3c5c9b4c7c4612082a1adeaa_b.jpg
琴桥是一个绝逼重要的部件,前面我们说了,原声乐器,输入能量是有限的,也是杂乱的,琴的发声,是演奏家运弓,弦产生了震动,然后在弦于琴身的两个连接处,琴桥和弦枕向琴体传递震动能量。这里插入一下,琴颈部分对音色的影响,能量是有限的,传递到琴头NUT处的震动多了,到达琴体的就少了,所以想要传到琴体的震动更多,就要让琴颈,指板,琴头的质量比较大,硬度比较高,NUT的材质比较硬,这样对能量的吸收就会减少,琴桥处获得的能量就多了。往往琴颈琴头等轻结构一些,整体声音是比较轻快鲜活,靓丽一些,相反结构重一些,整体声音就会更实,有力一些。实现方式就是在选材时候,琴颈枫木的重量控制,琴颈厚度形状尺寸,琴头样式变化带来的重量,NUT材质软硬,琴弦从NUT到琴头的入弦角度等来调整。这些是方法,至于度的把握就是做琴人的事了,我就不清楚了。
扯远了再拉回来,接着说琴弦的主要能量现在传递到了琴桥,而琴桥的关键就在于他是链接输入和输出的中转站,他的性能不好,后面都白搭。震动通过琴桥传递到面板带动面板震动,而且整个面板的制作带来了一个EQ的效果,就是把整个琴弦各种频段的所有震动,把我们不喜欢的频率极快的衰减掉,而把好听的部分得以输出,面板的震动扰动周围的空气震动到达耳膜从而使我们听到声音,同时,面板的震动通过音柱传达到了背板,而背板主要的功能是润色,枫木在高频有比较好的反馈,来给整体音色润色,除了音柱,面板的震动还通过琴体内部的空气震动来带动背板的震动,背板震动同时在通过音箱内空气返回到面板,再带动周围空气震动发声,大概就是这么个原理。所以说,我们可以这样理解,你拉琴,琴弦震动,这是输入源,琴体部分是调节和输出源,而琴桥就是中转站,如果震动在通过琴桥阶段有损失了,那么到达箱体的未被处理的能量就少了,这属于先天缺陷了,再或者,对琴桥的调音不够到位,使得进入箱体内部的频率成分有缺失或者不是最佳分布,那么箱体也是无能为力的,所以,琴桥是非常关键的要素。打个比方就是一台法拉利,啥都好,但是变速箱给换成个夏利的,你说这还咋愉快的玩耍?所以,各位的琴,一定要找个靠谱的地方给你修整琴桥,自己也多学习一点相关知识,如果你已经有了一把好琴,别的不好随便动,但是琴桥还是可以尽力的调整好一点,会有很大不一样的。

下面就详细说下如何做BRIDGE TUNING

这个部分可能又要展开比较长,我就从我个人理解的和学到去说说,但是不保证绝对正确,同时可能也穿插一下吉他的琴桥。
先说下位置,琴桥比较理想的位置,应该是置于琴体“声学部分”的中心,意思就是面板在整个侧板包起来的部分的中心点,这个中线可不一定是2块面板中间粘合的那条线。同时测量的时候,最好是从镶线的内侧部分开始测量,尤其对于老一些的琴,从琴体边缘测量可能误差比较大。找到箱体的实际ACOUSTIC CENTER,按上面说的测量方法,在LOWER BOUT最宽处找到中心点,然后在C BOUT最窄出也找到中点,两点相连画出中线,然后横向在F孔的中间花个线,两线相交处就是实际的中心了。
琴桥的一脚要坐在低音梁的上方,不然声音会差很多,一般全尺寸的小提琴,琴桥的宽度比较完美的情况应该在41.5—42毫米,不过经常需要妥协的,根据琴颈的角度,保证坐在低音梁上,而且位于声学中心,是可以适当调整琴桥宽度的。
然后可以修正琴桥的厚度了,(至于厚度对声音的影响后面再细说),然后如果是刨的话,一定要留一点点余量给最后砂纸打磨,然后区分琴桥的前后也有影响,你可以看看横纹的方向,一般两面的方向肯定有区别的,把横纹方向向着琴弦更多的那面作为前面比较好。
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然后就是修整琴桥的高度,一般来讲,修正时琴桥的脚部和顶部都要修正,来达到一个比较和谐的外观,不能大额头小脚丫,或者大脚丫小脑袋都不好。修整脚的时候,一定要保证完美的于面板弧度贴合,每一处都要完全接触到,除此之外,还有试试前后是否也完全贴合,是否会晃动。接下来就是高度,琴桥冠部的修整要适应指板的弧度。到这里这些部分其实合格的技师都能帮你搞定,属于功能部分。接下来说下调音,这部分就开始有意思了,就像前面说的,琴桥是频率的过滤和传递装置,他的变化对琴最后的声音有很大的影响。
我们看一下琴弦的一种主要震动方式,就是运弓的方向,入图里箭头所示
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可以把琴桥当做一个弹簧负载,从最窄处往下到FEET,可以当做弹簧,上面比较大的部分是负载的质量,根据我前面提到过的乐器制作最重要的原理,质量越轻,高频响应越好,硬度越高,高频响应越好,反之亦然。我们可以把上部的做薄,或者修正高度的时候多修上部来减轻这部分重量,来让高频响应更好,下面可以通过厚度来控制他的硬度,但是这种方式效果有限,因为如果把下面当做弹簧,硬度应该是琴桥的上下方向的硬度,所以更有效的方法应该是削琴桥两脚之间的木头来达到改变这部分的硬度。 https://pic4.zhimg.com/7e20275283645a85ef6aa33764d9448f_b.jpg
可以把琴桥当做一个弹簧负载,从最窄处往下到FEET,可以当做弹簧,上面比较大的部分是负载的质量,根据我前面提到过的乐器制作最重要的原理,质量越轻,高频响应越好,硬度越高,高频响应越好,反之亦然。我们可以把上部的做薄,或者修正高度的时候多修上部来减轻这部分重量,来让高频响应更好,下面可以通过厚度来控制他的硬度,但是这种方式效果有限,因为如果把下面当做弹簧,硬度应该是琴桥的上下方向的硬度,所以更有效的方法应该是削琴桥两脚之间的木头来达到改变这部分的硬度。
为什么我们一直强调如何增加琴桥的高频响应,因为声学是这样的,如果震动通过琴桥传递到琴体,那么所有低于琴桥本身最高震动频率的都会比较完整的传到过去,而高于琴桥震动频率的基本就会很大的损失掉了,相当于一个低通效果器,所以我们希望把合理有效的高频都保留下来,因此要提高琴桥本身的震动频率。但是,这只是简单化的表述,并不是所有低于他的频率都很平均的通过,所以需要经验和实践来指导,同时必须要保证琴桥本身足够的强度和耐久性,还有其他功能性要求。
这里为了避免混淆,还需要引入一个概念,就是物体本身的固有频率,也可以叫共振频率。如果一个物体是一个完美的点,那么他只有一个固有频率,如果是一条给定的弦,那么他有多个固有频率,比如小提琴的弦,根据弦长,粗细,张力等,这些确定了,那么他的频率就确定了,你调好音,不管是拉这根弦,还是用手拨,都是同一个音高对吧,这就是他的固有频率,同时由点变成弦之后,固有频率也从一个变成无数个,也就是这条线整个长度的频率,1/2长度的频率,1/3,1/4........当你拉这根弦的时候他们是同时发声的,只是实际来讲,当弦短到一定程度时候就基本没声音了,所以我们可以说弦有多个频率,也就是泛音啦。那么再复杂一点,就是弦变成板的时候,比如琴桥,他也是有多个固有频率的,并且是非常多的,震动模式又完全变化了,这个以后再继续展开,现在只要知道琴桥是有多个固有频率就好了。其实更复杂的在后面呢,面板就不叫板震动了,是壳震动,更烦。。
所以现在我们知道了,其实对于琴桥我们可以有很多可以做的,对于腰上面的部分,我们可以改变他的厚度,形状,对于腰身和下面可以改变腰的高低,厚度,宽度,脚的形状和结构等等。除此之外,还可以在很多毛坯琴桥里挑选那些本身属性更好的。
对于实际的调音过程,应该有一种统一的固定的方式来测量到琴桥的最高震动频率,才能达到我们的目的,如果真有人想尝试的话可以自己多试试不同的方案,因为你怎么固定琴桥,敲击哪里,音高都是不同的,所以需要不断尝试来找到最适合的办法,这里可以给一个大概的方案,并且大致琴桥最高响应频率大概在3000HZ左右,如果你找到和这个差不多的了就应该没问题。
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这是我看到一些研究者测量的方式,夹住两个脚来测量,可以参考。至于怎么得到音高,也多种方法,我个人因为也需要做吉他琴桥的TUNING和面板等调音,我用的是一个比较专业的调音表,很适合干这活。 https://pic4.zhimg.com/31e3c287ede15c8ecd669b1011536497_b.jpg
这是我看到一些研究者测量的方式,夹住两个脚来测量,可以参考。至于怎么得到音高,也多种方法,我个人因为也需要做吉他琴桥的TUNING和面板等调音,我用的是一个比较专业的调音表,很适合干这活。
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还有其他更简单的方法,比如用话筒拾音,然后需要一些专业一点的录音软件,都可以看到拾取到的频率。

25日更新

今天说下制琴用胶,这里也有很多不同的种类和讲究,做琴用胶最常用的大概分为动物胶和PVC胶,前一种是最传统的,人类用了几千年了,后面这种是化学脚,大概从上世纪60年代之后研发出了有明显提高的性能,现在大行其道,说下他们的区别。
动物胶大概可以分两种,皮胶HIDE GLUE和鱼胶FISH GLUE,HIDE GLUE主流是HOT HIDE GLUE,就是使用前需要自己熬制的,长这样
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这种皮胶一般是用猪皮兔皮等来制作的,熬制的时候,胶和水大概是1:2的比例,搅拌均匀之后大概几个小时,胶会完全吸收水分,就变成啫喱状,看起来也挺好吃的样子。然后需要加热熬制一两个小时,变成液体状就可以使用了,不过除此熬制之后,最好放一晚,冷却之后就又凝固了,第二天再重新加热再使用效果更好。
熬制的时候用这东西
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这个是专用熬皮胶的,好处下面说
这种HIDE GLUE,强度不同,有从50-400左右的,一般乐器用的强度在100多到200之间,根据情况使用。上面图中的那种强度是164,下图这种事192
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皮胶使用起来比较麻烦,除了上面提到的需要提前熬制,前期准备时间长,而且可供粘合操作的时间很短,跟室温有很大关系,大概在几十秒之内。操作时间指的是你把需要粘合的部件准备好了,涂上皮胶,粘合,上夹具为止,所需要的时间。大家可能没有概念,有些工序的粘合是比较复杂的,可能还需要一些辅助工具,几十秒的工作时间真的真的太短,所以需要操作很熟练很精确。皮胶如果超过了有效工作时间,就会由粘稠的液体状开始凝固,只要开始凝固了,粘合力就不行了,所以一定要在上好夹具之前保证胶还是有效的。这也是他麻烦的一点,然后还有,在熬制的过程中,最高温度不能超过145华氏度,如果超过了就要破坏掉胶的强度无法使用,我上面那个图里的锅就是能自动控温保证温度不超过这个数值,或者也可以随便弄个电加热的小锅,然后里面放歌温度计,人工监测,就是比较麻烦。至于强度的区别,皮胶强度越高,比如192GRAM的,就会比164GRAM的工作时间短,也就是凝固的更快,所以对于超过200强度的皮胶,乐器制作基本接受不了那么短的操作时间,而且也不需要那么高的强度。然后还有比较重要的室温也要保持比较高的问题,我在上海,冬天的时候,基本上皮胶出锅5S就用不了。。。。。完全不能操作,所以需要全天把空调开到20多度才行。 https://pic4.zhimg.com/ae52b54b2964ceb511ee4cc15b31c8af_b.jpg
皮胶使用起来比较麻烦,除了上面提到的需要提前熬制,前期准备时间长,而且可供粘合操作的时间很短,跟室温有很大关系,大概在几十秒之内。操作时间指的是你把需要粘合的部件准备好了,涂上皮胶,粘合,上夹具为止,所需要的时间。大家可能没有概念,有些工序的粘合是比较复杂的,可能还需要一些辅助工具,几十秒的工作时间真的真的太短,所以需要操作很熟练很精确。皮胶如果超过了有效工作时间,就会由粘稠的液体状开始凝固,只要开始凝固了,粘合力就不行了,所以一定要在上好夹具之前保证胶还是有效的。这也是他麻烦的一点,然后还有,在熬制的过程中,最高温度不能超过145华氏度,如果超过了就要破坏掉胶的强度无法使用,我上面那个图里的锅就是能自动控温保证温度不超过这个数值,或者也可以随便弄个电加热的小锅,然后里面放歌温度计,人工监测,就是比较麻烦。至于强度的区别,皮胶强度越高,比如192GRAM的,就会比164GRAM的工作时间短,也就是凝固的更快,所以对于超过200强度的皮胶,乐器制作基本接受不了那么短的操作时间,而且也不需要那么高的强度。然后还有比较重要的室温也要保持比较高的问题,我在上海,冬天的时候,基本上皮胶出锅5S就用不了。。。。。完全不能操作,所以需要全天把空调开到20多度才行。
说了这么多,是不是感觉HIDE GLUE太特么麻烦了?没错确实是这样!所以现在绝大多数都是用PVC胶了,后面再说。那现在说说HHG的优点,这么坑爹的胶,顶级乐器还都用它,一定有替代不了的优势,没错!而且优势还很多!
1.可完美拆开粘合的木头
HHG(HOT HIDE GLUE)的一个很重要特点,就是粘合好之后的部件,当想拆开的时候,比如把提琴面板拿下来,更换BASS BAR等等,只需要加热到相应的温度,胶就能完全融化,不损伤木头的把粘合处打开,这对于乐器来讲是非常重要的性能。因为一把琴,如果好好演奏和保养,是可以使用很长很长时间的,而随着使用的过程,往往需要一些维修,更换,保养等等,是需要打开接合处的。比如面板开裂了,要把面板拿下来修补,里面粘补丁,重置琴颈了等等。如果是用太棒这种PVC胶,那么是不可能在不损伤木头的情况下做到的,一定会带下来木纤维,这是好的乐器所不能接受的。
2.音色
HHG对音色是有利的,这是因为当皮胶完全干燥后,他的性状是很硬很硬的结晶状,不会吸收震动的能量,能完美的传导声音,而凡是需要胶水粘合的位置,又都是容易损失能量的地方,比如琴颈和琴体接合处,音梁粘合处,面背板和侧板接合处等等。如果是化学胶,完全干燥凝固后是有一定弹性的,那这样一定会吸收一些震动能量,对音色造成影响。
3.时效性无限
对于顶级琴来讲,这点就比较重要了,假如这把琴是用皮胶制作的,那么一百年或者二百年后,只有粘合处没有受损,那么他的粘合性能是完全不会衰退的,而且当想分开的时候,加热后跟新鲜的皮胶一样,无损伤的打开木头。还有一点也很重要,就是完全干燥的皮胶不会受到湿气的影响,哪怕湿度在高,胶合处也不会吸收水分而受到任何影响。试想那些古董琴都被修了无数次了,如果不是用的皮胶早就碎没了。
4.其他
还有一些相对不太重要的好处,比如耐热性好,干燥后的皮胶,比现代胶更耐热,比如在夏天的时候你把琴忘在车里,一般的胶受那么高的温度影响,很容易脱胶,但是皮胶就没事,只要达到更高的融化温度才会变化。在比如粘合的时候非常好清理,当我们上好夹具清理残胶的时候,皮胶已经变成了啫喱状,非常简单的就能清理的非常干净,而太棒这种就麻烦的多,表面清理干净了,等完全干燥后,还是能看到胶痕。还有就是皮胶是纯天然的,无毒无污染。

下面说说鱼胶FISH GLUE
鱼胶的优点是和皮胶一样,可以无损伤打开胶合的木头,但是鱼胶本身不是为了用来粘木头的,据我所知是作为一种乳化剂为主要使用目的。还有一个很大的好处就是,他跟现代化学胶一样非常好操作,平时储存的形状就是液态,操作时间也很长,很方便。现在我看也有不少卖据说专门给乐器制作使用的鱼胶了。但是有一个大缺点,就是当湿度过高的时候,鱼胶会吸收水分,最后开胶,所以对于顶级琴来讲并不建议使用。

最后就是各种现代胶,太棒这种PVC,还有EPOXY环氧树脂胶为主。
说说太棒这种PVC胶,基本是现在乐器制作,家具制作的主流了,看看太棒1,2,3
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现代胶的好处很多,比如操作时间很长,像这种PVC大概可以10分钟都没问题,给了足够的时间调整和夹合,胶合强度高,比动物胶的胶合强度都高,但是这里对于乐器制作来讲没有什么用处。即开即用,需要了开盖就y用,不需要任何前期准备。所以现在99%的工场都是用这种胶。缺点就是对音色有不良影响,需要维修的时候对木头有损伤和操作难度。 https://pic4.zhimg.com/187b50812ced82fa8238e7522acf5bd3_b.jpg
现代胶的好处很多,比如操作时间很长,像这种PVC大概可以10分钟都没问题,给了足够的时间调整和夹合,胶合强度高,比动物胶的胶合强度都高,但是这里对于乐器制作来讲没有什么用处。即开即用,需要了开盖就y用,不需要任何前期准备。所以现在99%的工场都是用这种胶。缺点就是对音色有不良影响,需要维修的时候对木头有损伤和操作难度。
环氧树脂胶属于超强的粘合力,和什么都能粘,不管是木头,金属,皮革什么的,太棒搞不定的就他上,但是这种暴力型的胶,你想拆开是没戏的,只能完全破坏,我估计小提琴制作是不需要用到这种胶。
现代胶还有一种比较常用就是CA胶,其实就是我们说的万能胶,像502就属于这种,根据粘稠度不同,操作时间也从几秒到几分钟不等,好处就是方便,缺点一大堆不多说了。

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更新,有个概念误区,手工琴不等于好琴!
现在很多国内外中小品牌打着手工琴的幌子,说自己多么多么牛,也有好多人被误导以为叫个手工琴就很好,事实完全不是这样。
首先要搞清楚,一把琴,不是因为你是人工手做出来的就一定比人家机器线上下来的好的!好不好不在于这活是机器干的还是人干的,如果制造工艺相同,这就只是效率的区别,而且机器还更精确呢。很多牌子打着手工琴的名义,可能仅仅是因为没实力没钱上设备而已,雇了些完全不懂乐器更不会演奏的大妈或小伙,看!我们可都是纯手工制作的!这只能叫生产方式落后而已!
手工和工厂流水线各有优势,机器流水线适合大规模生产,效率高,如果精细化管理,控制生产流程,可以高效低成本生产大量标准化的产品,当今绝大多数的生产模式当然是这样好,比如手机电脑,汽车家具。而什么是更适合手工的,是那些高度复杂,或者不好标准化,或者需要自主判断力的工作,再就是产量太小,不是不能自动化,而是由于复杂度高产量太小,研发和生产成本完全不合算的情况。比如奔驰生产线够高水准了吧,可是Amg的发动机还是工程师全部手工组装的,航天发动机这么需要高精度的东西,也需要人工组装,超高精度的或有特殊需求打磨作业,不论是高端的镜片,金属板材,还都需要又人手来做,爱马仕的皮具,卡地亚的珠宝,凡是需要个性化,复杂工艺又没那么大产量的,都是适合手工制作的。
总结下来,手工制作只适合于复杂的,非标准化的,需要人大量参与评估判断的,或者生产量不足以支持机器规模生产的模式。您那完全人工标准化流水线作业的,效率又低,又没机器准确,质量还不稳定的,只能叫吃苦耐劳,跟高标准的手工艺完全不挨着啊,总不能乡下小厂做的包,非要说跟爱马仕一样都是手工制品吧?
说到顶级的乐器,目前还就只能是手工制作,因为涉及到大量需要经验来判断和取舍,或者机器很难做到的事。比如,选好了一块木头,琴师会根据具体情况来决定他的厚度,形状,这里多一铲子,那里弧度大那么一丢丢,弄完再敲下听听声音有没有向我要的方向发展,就算为了达到一个同样风格和声音的目的,不同的琴每把在制作过程都不太一样,你说这活机器能干的了吗。而机器做的琴,同样型号的琴,不管每片木头有什么特点,都是完全一样的加工,那出来每把琴当然不能保证声音很好。
真正的手工琴,必定是尊重每块木头自身的特点,充分挖掘出她的潜力,而这需要琴师有相应的经验,和娴熟的制作能力,专注于细节,同时又对整把琴有一个完整的把握,不同部件结构互相的影响都要考虑在内。除此之外,如果不懂乐器,不懂音乐,对声音和演奏没有靠谱的概念,不能了解音乐人的需要和期望,怎么能指望他做出一把好琴呢。
所以,希望大家理解什么才是真正的手工琴,避免被忽悠,也对以后可能的选琴有些自己的判断。那么,你觉得一把经过严格和慎重的选材,由一位有经验的工匠静心打造出来的真正的手工琴,价值应该几何?


评论和私信有问买琴的问题,我真的对小提琴的品牌和价格不了解,类似买什么琴,或者我这样情况买啥价位的琴,真的无法回答…
我就谈下大的方面的想法供参考,很多人迷茫怎么选琴,我觉得无非两个原因,一是对琴的好坏没有鉴别力,也就是没有判断标准,正是因为不知道好琴是怎么做出来的,所以我这个答案希望能帮大家了解这方面的内容,就不会完全被商家灌输又不知道对错了。
二是最关键的,没有自己的靠谱的音色观。我觉得你从开始学琴那天,就要逐渐培养自己对声音的感知力,仔细去听,感受不同的声音带给你的感觉,随着时间的积累,就会发展出自己的音色概念和偏好。多和别人交流,有机会多试试更好的琴,多听好的作品,大师的演奏,甚至大师对这首曲子的理解和背后的故事等等,这句为什么这么处理,为啥我觉得这个人的版本比大多数人都喜欢的另一个版本更好听,卧槽这个揉弦要给我揉哭了,那段好听的鸡皮疙瘩都起来了,还要多听听其他乐器的作品,比如中提大提在同音域里音色的区别等等等等……而这些都需要时间的积累,不管对演奏技术的提升,对享受音乐,和理解音乐都有帮助。而专业的器乐学生或者职业演奏家,没人会问我买啥琴,因为他们都对细节有足够的专注,所以非常清楚自己需要什么适合什么声音的琴。
Tips:怎么快速排除烂琴,滥竽充数的琴,或者装高端的琴(国内外的品牌都适用,尤其适用于国产),你可以去他们的网站也好,或者搜一些访谈啊推广类的文章,如果只是说我们的琴采用了很好的木材,高端的制造工艺等等,完美的做工blablabla,全是形容词,而又没有具体的令人信服的说明,我感觉基本留可以pass了。而如果你看到这里了,相信肯定也多少了解了一些好琴的该有的要素,多少应该能自行判断,总比把决定权和希望寄托在别人身上好。
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

做一个会弹吉他的女生是什么体验?

赞同来自:

爸比搞古典的,妈咪教音乐的,所以还没吉他高的时候就已经耳濡目染。

大一被一个抱着合板琴的理工男在班里深情告白,弹了一首什么玩意记不清了,反正没有大横按。

在他们起哄的时候,我的心里是凌乱的。

那时候我满脑子想的都是…

拜托,弦没调准吧,这个C听起来跟便... 显示全部 »
爸比搞古典的,妈咪教音乐的,所以还没吉他高的时候就已经耳濡目染。

大一被一个抱着合板琴的理工男在班里深情告白,弹了一首什么玩意记不清了,反正没有大横按。

在他们起哄的时候,我的心里是凌乱的。

那时候我满脑子想的都是…

拜托,弦没调准吧,这个C听起来跟便秘似的。

咦,你这个G六弦没按住噢。

扫弦跟嗑药似得,手型犹如鸡刨……

………

看在他长得还不错的面子上就不跟他计较了吧,遂交往。

交往的时候他还在琴行学琴的,他们那个老师野路子,有些乐理简直瞎讲。怕他面子上过不去,我也不敢告诉他,那段时间可纠结死我了。

后来带他回家见父母,在我家客厅看到了我爸的琴,非要露一手……我内心是纠结的。

我爸比也是个人来疯,从床底刨出来以前给我买的蜂鸟~来,小伙,用这个。

在我们一家诡异的注视下,他完成了一首只有三个和弦的菇娘。

然后爸比还夸他,哎哟不错哟,这种轮扫好特别

要不是爸比提醒,我都布吉岛他在轮扫,

我以为他在搓炉石呢QAQ

那场景太美,结婚之后都不敢跟他提这事。

提起来他就不说话,一脸孔乙己窃书样。

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我觉得男生会不会弹吉他对我来说真的是不太重要,

每个人总有自己的长处的呀,就好比我老公打篮球就很棒。

至于某些姑娘所反感的装B啊,或者什么,我其实倒也没有觉得有什么不对,或者是他的表情就是“来,我来装个清新的B,你们要记得鼓掌哦”

喜欢被人认同,被关注,早在祖先们还在树上求偶的时候就这样啦。

换个角度看看就好了嘛。

就好比他第一次见家长之后我爸比给他的评价一样“单纯质朴”
(虽然我老爸一直对我男人一屁股坐烂了他的自制脚凳很有怨念QAQ)

至少我们现在过的很幸福,我们也一直在成长。

为了家庭和谐,请勿转载。

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9-1
哎呀居然前排了,难道我也有成为段子手的潜质QAQ

匿名也失败了,居然被师姐认出来了打我电话问我在知乎巴拉巴拉,捂脸!

难道我男人一屁股坐烂的脚凳的梗已经在业内已经这么有名么= =!

再次谢谢朋友们的支持,你们一定会找到吉他玩的比你棒的妹子哒!!!

天天在家折磨你!

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2-21

最近收到很多感谢感觉特别惭愧,仅仅做了一点微小的工作。

这并不是一个严谨的答案,很多答主干货满满比我答的棒。

所以大家觉得故事好玩赞我就好,就不用感谢我了,

毕竟我还是会感觉到羞耻的。o(╯□╰)o摊手。。。。。
匿名用户

Maps615 回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

做一个会弹吉他的男生是什么体验?

赞同来自:

不知不觉破千了,第一个估计也是唯一一个破千的答案,年轻的时候一心扑在吉他上面,知识和能力毕竟也不够让我在别的问题上发表像样的见解。

作为知乎用户这么久了,很惭愧,只做了一点微小的工作



(番外篇,古典先生:关于20级转职的问题,评论里有同学说,啊咧?怎么... 显示全部 »
不知不觉破千了,第一个估计也是唯一一个破千的答案,年轻的时候一心扑在吉他上面,知识和能力毕竟也不够让我在别的问题上发表像样的见解。

作为知乎用户这么久了,很惭愧,只做了一点微小的工作



(番外篇,古典先生:关于20级转职的问题,评论里有同学说,啊咧?怎么没有古典吉他?


这里容我肃然起敬一下,我到现在看五线谱都还是头疼。古典吉他在我这种土八路看来都是正经的学院派,玄门正宗,更接近音乐理论里面的“道”,到了这个境界,木琴电琴,都流于形式,民谣金属,亦不过躯壳,惟有天道亘古常在...(误)


说起来,有一回校团委筹备晚会节目,辅导员大手一挥,宿舍楼里基本上会爬格子的都来了,乌泱泱的一大片,平时蛰伏的各路神仙都被炸出来了,有玩民谣的指弹的,一问WOW账号全都认识(...),有犬儒型的,有金属党的,有长得跟约翰列农一模一样,张口就是give peace a chance的,不一而足。大家哈哈哈你好呀的走面儿,


这时候有个人高马大,剃平头戴眼镜,脸刮得特别干净的汉子如临大敌般地在教室正中间正襟危坐,不动如山,画风如人民日报头版配图。


有胆子大的上前询问姓名,答曰,XXX!


大家一听惊了,倒不是听过,只是这辈子从没听过谁这么字正腔圆地把自己的名字念得如此掷地有声,以至于我现在回想起来脑袋里又嗡地麻了一下。


看官您没猜错,这位先生是弹古典的。这是他的故事。
老师把大家召集起来,拍拍手说同学们,我们的节目就叫吉他合奏歌曲大串烧,大家排成四排一起弹唱,老师弹键盘,让鼓手给大家伴奏,大家唱大声点就可以了。
基本上这句话一说,大家就哦了,就是把寂寞的季节唱成我爱北京天安门的意思,唱就行了。
这个时候古典先生站起来了!严肃地说,老师你不懂,我自幼学古典吉他,这个古典和民谣弹唱完全不同的,乐器,记谱,持琴姿势都不一样的,不能像民谣那样弹的
老师开解道,没事的,反正是合奏,你不会弹也可以装装样子嘛。
古典先生很认真也很愤怒,说,不是不会弹!我学古典吉他十年了!我是说古典吉他不能这么弹!
老师估计也没预料到弹个吉他摆摆样子还有这么多讲究,也不耐烦了,说,那你找谁借个民谣吉他吧,不用弹出来的,当然了,来不来都是自愿的。
古典先生缓缓坐下,一脸愕然。质疑,不解,背叛,种种情绪爬上眉梢,连镜框都有些扭曲了。
大家各自聊着DOTA,妹子,摇滚,谁也没找他搭话。古典先生就那么坐着,一动不动。
少顷,弯腰取出古典琴,整整衣,调调弦,把琴屁股架在右腿上,左手高高地扶着琴颈,脸色铁青地弹起了一首西班牙舞曲第五号。
一整首,西班牙舞曲第五号,杀伐决断,在场的谁都没说话,曲名是我很久以后才知道的,也是现在写这段故事的时候耳机里正在放的。
弹毕,收起吉他,摔门而去。
古典先生就这么在我的生命里惊鸿一瞥,再也没出现过,只留下一个名字作为脑内震动棒,以及一首愤怒的西班牙舞曲第五号。)
以下正文
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我的有点儿长(邪恶笑)。

故事一定要用赵忠祥老师的声音开始:雨季来临了,又到了动物交配的季节…这些雄性动物们纷纷走出寝室,走进丛林,开始漫长的狩猎期。而你留在寝室里,拿起了一把吉他——你觉得你要聪明一些,至少懂得使用工具。是,你拿起吉他的初衷就是泡妞,就这么简单。你会说,我哪儿有那么肤浅,我是喜欢音乐!我想弹那些好听的歌,然后…然后要是有机会,能弹给喜欢的姑娘听,当然更好,等她听得晕晕乎乎了,再跟她说,姑娘,我的手除了会弹琴,还会点儿别的…

扯远了。总之,你拿起了吉他,在人生中闲暇最多的大学时光里,等级:0,头衔:新人。

踏上征途吧少年!你弄来了一本初学教程,吉他三月通或者刘天礼,但很快就发现这些书除了教会你认六线谱,就再无用处。你不知道那首单音的小星星或者四季歌跟你想弹的陶喆方大同之间有什么联系,而且手里那把被人忽悠买的200块的破琴怎么那么难按,那么难听。

这一切本来该结束了,可是有一天从你寝室门口过的兄弟看见了你抱着琴一品一品爬格子的颓样,惊为天人——卧槽,这哥们儿会弹琴!于是就慢慢在楼道里传开了,于是你被告知在下周的迎新晚会上要上台,因为节目实在难凑够。
你接到了第一个新手任务,咋整?难道让报幕的介绍你的时候说,请这位同学给大家带来一首,小星星?
那就硬啃吧!你在新手村热心npc的帮助下找到了练功捷径,网络!你弄到了陶喆的吉他谱,居然还有教学视频!于是接下来的一周里,你心无旁骛,只是和这首寂寞的季节死磕,在你无数次磕磕碰碰终于成功完成一次大三和弦的转换以后,仿佛打通任督二脉,经验+10000,等级10!
那是你的第一首歌,你期待这次演出,就像已经出道了一样。然而。

然而你发现这场学生组织的晚会里,没人知道吉他还要接音箱,包括你自己…结果本来该是小清新的弹唱现场,变成了这样:男女主持人像门神一样在你左右,一个站着把话筒递到你嘴边,一个半蹲着把话筒凑到吉他的音孔旁边,弹吧,唱吧。开封有个,包青天,王朝和马汉在身边。
你发现在寝室里弹和在台上完全是两回事,紧张得根本找不到品,手上疯狂出错,却硬着头皮唱完了,你满腹憋屈,却在这个时候,听到了掌声!
一方面是大家的善意,另一方面大家确实没听见你弹什么,你拿吉他的样子已经满足了大家的视觉想象,你唱的也还行,这就是一次成功的校园演出了,这个定理请你在下面划线,在今后的校园歌手生涯里,屡试不爽。
那晚的经历给你莫大的鼓励,甚至有女生打听你,找你要电话。并不是你弹得多好多有才——你看,你拿着吉他,唱的还行,关键是,看脸。你和那些还在漫漫征途上的吉他青年不同,你可以毕业了。
但你还是决定走下去。因为这个时候,你才真的喜欢上了弹吉他这件事本身。那些乐音从你的指尖流出,和你听MP3 有本质的区别,是你发出的声音,这很神奇。
于是在网络的帮助下,你一举攻破大横按,高歌猛进,所有三和弦和部分常用七和弦加减和弦在你手里运转自如(但你叫不出这些和弦的名字,吉他是个不需要乐理也能上手的乐器),普通的流行歌已经让你感到无趣。这是你20级的时候,面临着所有吉他手都面临的难题,转职。摆在你面前的有三条路,弹唱,指弹,电吉他。

选一条路走吧,不管是哪条路,都殊途同归。你会慢慢认识一些志同道合的朋友,一起弹琴,或者dota,后者占了一半以上,但你们都开始以吉他手自居。你流连于吉他中国这样的论坛,渐渐地对国内外很多乐手的各种段子了如指掌。你改变了音乐的品味,听流行歌让你感到羞耻,你很快在音乐体验的道路上越走越远,从标榜摇滚的国内流行歌星,到国外走红于八九十年代的大牌乐队,甚至更远,六七十年代早逝的天才,jimi hendrix the doors ,最后停留在密西西比三角洲的小旅馆,或者北欧阴森森的密林,尽管这些歌你只能弹上一小个片段。你开始加大乐器上的投入,对着名琴,经典效果器和传奇音箱流口水,你不得不努力跟上课业,只是为了将来找到个靠谱的工作有钱去买这些紫装。你渐渐的开始觉得曲高和寡,生不逢时,开始自己琢磨几个和弦,哼一段怪了吧唧的旋律,你管这叫写歌,然后在空空如也的小破教室里,对着你学琴的徒弟感叹,唉,我怎么选了个工科专业。

但这条路,究竟会去到哪儿?

你耳朵里塞着大师们的奏鸣,幻想着有一天弹奏这些美妙音符的人是自己,然后迎接台下的山呼海啸。这个时候有人捅一捅你说,哥们儿,该你上去啦,院长拿着你的毕业证书在台上等了老半天啦。

就这样,你稀里糊涂地毕业了,工作了。

一开始,生活的节奏像是刚刚拉响第一声汽笛的火车,你白天上班,晚上还有一两个小时弹弹琴,但大多数时候是不言不语的扒一些歌儿的片段,然后不了了之,这个时候,你仍然觉得你和别人不同,可是会去到什么地方?已经懒得去想。同事们渐渐知道了,哟,你还有这特长,文艺青年啊。于是在公司团拜会的时候,你大老远背着吉他,哼哧哼哧挤着地铁,到了会场在台上摆摆样子,以示会弹吉他,与众不同。这个时候你发现,连个蹲下来给你递话筒的人都没有了。
当这列火车渐渐提速的时候,你才惊觉,特么吉他到底是什么呢?音乐又是什么呢?你的收入早就让你收到了那些名琴,可你只能在难得的闲暇里,擦擦音箱上的灰,等着电子管预热,然后抱着几万元的琴,坐在一堆效果器中间,拨响一两个音,半晌不语。
音乐是什么呢?跟你的生活有什么联系?你崇敬的那些大师,后来才发现不过是一个叫摇滚乐的小岛上,自己建立了一个小小理想国的野孩子。资本的巨轮曾经停靠过这座小岛,带着铺天盖地的名利和镁光灯与他们欢宴一场,然后驶去了别的地方。
然后呢?然后你忘了这件事,也忘了上次给吉他换弦是什么时候的事。
弹与不弹,会与不会,最后大多数人都逃不过普通二字。各自背过身去面对普通的生活。我说的是普通,不是平凡,平凡是赵家人对你们俯视的褒奖,你自己的,就叫普通。
可庆幸的是,当你初学吉他的同事兴致勃勃地找你请教时,你才发现不善言辞的自己竟然也能滔滔不绝,然后迎来对方敬仰的目光。当你抱着琴和别人打发时间时,听到一首陌生好听的歌,马上就能拿起吉他弹唱出来,午后的时光就变得惬意起来。你又拿出了学生时代的破木吉他,任由万元名琴在角落里积灰,随意的弹几首披头士,李宗盛,你接纳了你曾看不起的流行乐,音乐也接纳了你,你看,至少你的太太坐在你旁边,给你鼓掌。
这是吉他带给你的。
此外,当时的女友,现在老婆,就是用吉他骗到的(邪恶笑)。
樓上這一堆熱心回答幾乎沒一個看題的,人家問的是本行不是做原聲的流行音樂人,你們可好,給出一大堆原聲大腕名單。。。

國外的不清楚,興許給《社交網絡》做配樂的九寸釘主唱 Trent Reznor 算一個吧,中國大陸地區恐怕只有 張亞東 一人能夠符合這個條件,港台... 显示全部 »
樓上這一堆熱心回答幾乎沒一個看題的,人家問的是本行不是做原聲的流行音樂人,你們可好,給出一大堆原聲大腕名單。。。

國外的不清楚,興許給《社交網絡》做配樂的九寸釘主唱 Trent Reznor 算一個吧,中國大陸地區恐怕只有 張亞東 一人能夠符合這個條件,港台東南亞就比較多了, 呂聖斐 、 钟兴民 這些大腕級編曲都做過電影原聲,曾經給小虎隊、郭富城等人編曲的 Ricky Ho (何國杰)也是個電影原聲作曲好手,不過他原本的專業就是電影音樂,中期改行去做流行歌編曲了,一做就是二十年,最近又回到原聲音樂領域了,《賽德克巴萊》、《看見台灣》、《笑傲江湖OL》都是Ricky Ho 近幾年的大作~~

隔行如隔山,同樣是做音樂,做流行歌和做原聲是兩個領域,誰都願意在自己更擅長的領域發揮最大能量,對於流行音樂人做的電影原聲,只能說,不掉價不丟人,但絕對稱不上有什麽經典作品~~
另外掃個盲,電影原聲全稱是OST(Original Soundtrack),有人聲的歌曲叫Soundtrack,純音樂叫Score,我們所說的電影原聲,大多數情況是指Score,有些OST的發行是連歌帶曲都在一張唱片里,還有一些是歌版(Soundtrack)一張碟,曲版(Score)一張碟,所以不要弄混了,買CD的朋友也都看好了別買錯了~~

突然又想起一位,此人不是做流行歌的,而是玩藝術搖滾的——YES樂隊吉他手 Trevor Rabin ,《空中監獄》、《世界末日》、《全民公敵》、《國家寶藏》、《卡特教練》、《光榮之路》、《豚鼠特攻隊》、《魔法師的學徒》等等這些都是他的配樂作品,他也是目前搖滾吉他手里改行做OST最牛逼的一位大仙了,不可不提~~
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

有哪些被埋没了的好歌?

赞同来自:

基本上把以上的歌都听了一遍,有些确实很好听,像刘思涵这样的新生歌手,如果不看推荐的话可能要过好久也无从所知吧。
还有一点,我认为很重要,就是听歌这事儿太因人而异了,真的是各有所爱,让每个人都觉得好听的歌实在是寥寥无几,当然如果恰好你我在同一个频率上,那真是件令... 显示全部 »
基本上把以上的歌都听了一遍,有些确实很好听,像刘思涵这样的新生歌手,如果不看推荐的话可能要过好久也无从所知吧。
还有一点,我认为很重要,就是听歌这事儿太因人而异了,真的是各有所爱,让每个人都觉得好听的歌实在是寥寥无几,当然如果恰好你我在同一个频率上,那真是件令人庆幸的事(我就碰到了一个,已赞^_^)如果你不喜欢,那也很正常,just ignore。

下面我来说下鄙人喜欢的一些歌吧,会尽力避免重复,不太会归类,知友们就将就着看吧。。
一. 中文版
许美静 ——《倾城》
eason也有唱过,不过她完全唱出了另一种味道,可以用柔情似水来形容,心都要化了。
“热情就算熄灭了,分手这一晚也重要,甜言蜜语谎话嬉笑,多给我一点 不要缺少
话题尽了也不紧要,吻我至凄冷的深宵,繁华闹市灯光普照,然而共你已再没破晓。”



A.Mini——《遇》
"都怪雨,下得那么急,都怪没有地方躲雨,才会一头,撞进了你的怀里,跌进你深深的眼里。"



王菲——《我爱你》
天后就是天后,这首歌百听不厌~
“ 那些抓也抓不住的,才是真的。”



JS——《我比想象中爱你》
神奇的台湾实力派创作型兄妹组合,Justin 和Sophia,《仙剑一》片头曲 《杀破狼》 肯定都听过吧,就是他们唱的。
“我才发现我比想象中爱你, 只是一时不小心错过了你, 每当夜深人静, 我诚实的分析我自己, 还是不可否认地, 我比想象中爱你。 ”



顾莉雅——《寂寞花火》
室友推荐的,歌手虽然不算出名,可这首歌真的是。。。 FEEL SO GOOD : ) (电影《毕业那年》里的插曲)
“听着情歌,唱的是寂寞,心是无人到过的角落,流星划过,暗淡了花火,沉默是最完美的结果。”



本兮——《只想唱这首歌给你听》
这首歌啊,我觉得二次元发烧友肯定喜欢,加上本兮这个歌手声音也比较嗲(不是在黑她。。)17岁少女必备哈哈。
“时间太急还没来得及说爱你,我只想唱这首歌给你听。”



沙宝亮——《让每个人都心碎》
当时是在深夜听到的这首歌,有点心碎的感觉,嗯,他还是那个唱《暗香》的沙宝。
“ 城市一片漆黑,谁都不能看见谁,除非紧紧依偎,爱情怎么让每个人都心碎,怎么去安慰。”



薛凯琪——《better me》
这首歌能给女生瞬间注入一股正能量,暖暖的。
“要学会更加善待我自己,为你我变成了 Better me”



张翰、江映蓉——《一不小心爱上你》
还是高中的时候听到的,感觉歌词、歌手的嗓音都特别特别的gentle,你们感受下。
“你无声无息,涌入了我心底,往事却散落了一地,我从未留意,不小心爱上了你, 可最后却要保持距离。”



许茹芸——《好听》
歌如其名,好听,有点撒娇有点甜。
“你说的话总那么好听,你爱不爱我不能确定,也许你只把他当游戏,我却爱得太用力 。”



曹方——《伤心旅客》
创作型歌手,随性,喜欢旅行,不过这首歌略伤感了。。
“曾经我们都太年轻了,不懂幸福很脆弱。”



林依晨——《非你莫属》 《你》(ps:第二首注意是 吉他 甜蜜版哦)
林依晨可能作为演员出现在大众视线里较多一些,其实她的声音很轻柔,软软的,很耐听。
“懂得让我微笑的人,再没有谁比你有天份,轻易闯进我的心门,明天的美梦你完成。整个宇宙浩瀚无边的尽头,每颗渺小星球,全都绕着你走。” ——《非你莫属》

“ 你就像风在说话,顺着我方向,你就像海中的波浪,堆着我成长。” ——《你》



可米小子——《青春纪念册》
高中数学老师的来电铃声,每次听到都会觉得开心,就像歌名一样,有青春的味道。
“给你我的心作纪念,这份爱任何时刻你打开都新鲜,有我陪伴多苦都变成甜,睁开眼就看见永远。”



弦子——《舍不得》
依然是有很多版本,取的最爱。
“不追问到底为什么,是我最后的温柔,想笑着附和说分开是好的,但我们却怎么,一起哭了。”



蔡依林——《天空》(之前错写成另外一个原创歌手了sorry)
“听着自己的心跳,没有规则的跳动,我安静的在思考,并不想被谁打扰 我们曾静静拥抱,却又轻易地放掉,那种感觉很微妙,该怎么说才好。”



柯震东——《请比我爱他》
你们一定没想到吧(反正当时我是挺意外的。。),这么偶像派的大明星居然还唱歌呢,没错,就是“顾源”,音色还挺好的,唱得也很投入。
“ 请比我爱她,别管我挣扎,我只是眼里飞进了沙,不让泪流下,切断了牵挂,让她快乐就是最好的报答。”



老狼——《想把我唱给你听》
这首歌想必大家都有听过,只是有些老了(至少对于我这个九零后来说是的。。),突然翻出来了,还是能感受到浓浓校园情。
“想把我唱给你听,趁现在年少如花,花儿尽情的开吧,装点你的岁月我的枝芽 谁能够代替你呢,趁年轻尽情地爱吧,最最亲爱的人啊,路途遥远我们在一起吧。”



魏语诺——《当我想你的时候》
“至少有十年我不曾流泪,至少有十首歌给我安慰,可现在我会莫名地哭泣,当我想你的时候。”



王恩琦——《很傻》
这首歌是她的成名曲,王恩琦,超女出身,之后blablabla(我也不太了解她,感兴趣的可以搜下),也是偶然走在街上听到的,觉得蛮有节奏感的,就用Soundtaste搜来听了。
“因为知道没有爱情你会觉得很累,但是知道有了爱情你会觉得更累,因为知道这种诱惑已经无法抵抗,但是不能保证,这种爱的经历是否适合你。”



蔡健雅——《越来越不懂》
这首歌跟上一首曲风挺像的,调调令人放松,歌词就像在跟你讲故事一样。
“得不到的就更加爱,太容易来的就不理睬,其实谁不想遇见真爱,爱得绝对,爱得坦白。”



范晓萱——《雪人》 《哭了》
啊,说到范晓萱,我就觉得她总是给人散发出一种高冷的气质,你们慢慢感受..
“ 雪,一片一片一片一片,在天空静静缤纷,眼看春天就要来了,而我也将,也将不再生存”
———《雪人》

“ 孤独是什么,心冷是什么,情是什么,你是什么,我不要再想了,我已经倦了,我不想再唱了,我已经哭了。” ——《哭了》



陈珊妮——《情歌》
朋友推荐听的,越听会越有感觉,《失恋三十三天》大家肯定都看过吧,嗯,就是它的主题曲。
“ 没有缠绵悱恻的场面,没有对白的你爱我, 你是我一场好梦,明天一切好说。”



林凡——《一个人生活》
不同版本的演唱者有范文芳、贾立怡、紫龙。中国好声音第一季总决赛,吴莫愁拿它获了亚军,也得到了原唱林凡的认可。私以为,原唱更好听。
“我想我可以习惯一个人生活,我想我可以假装不曾爱过,冰凉的夜里让眼泪温热我。 ”



王菲——《旋木》
不知道这首歌有没有“被埋没”,我仅仅是从我自己的角度来写的。虽然她是天后,不过她的歌我听得确实不算多,于是在某天晚上就把她的歌听了个遍,嗯,根本停不下来。。
“奔驰的木马,让你忘了伤,在这一个供应欢笑的天堂,看着他们的,羡慕眼光,不需放我在心上。”



梁咏琪——《短发》
追忆起来,最早知道梁咏琪这个人还是从哥哥姐姐们的唱片海报里,这么多年过去了,还是觉得她的声音很纯粹,很动情。
“ 我已剪短我的发,剪断了惩罚,剪一地伤透我的尴尬,反反覆覆,清清楚楚,一刀两断,你的情话 ,你的谎话。”



何洁——《请不要对我说sorry》
不怎么喜欢何洁,也说不出来个原因,不过这首歌唱的还挺好,朋友推荐的。
“ 我曾为爱在黑暗中狂奔, 只为等你轻轻的一个吻, 我的青春爱到奋不顾身, 也接受不完整, 虽然心还会疼。 ”



李慧珍——《寻找李慧珍》
始终忘不了那句 “ 世界再大,有我牵挂 ”。
“我走遍天涯海角,找不到她,谁听说过她,知道她,好让她的心早日回家,告诉她世界再大有我牵挂。”



牛奶咖啡——《习惯了寂寞》
大一的时候,早晨学校广播里每天都会放,但一直都不知道叫什么,一个偶然的契机,旋律在耳边响起了。。。
“习惯了这样的寂寞,习惯了这样的生活,我期待一个人能够保护我,我期待一个人能和我分享快乐,属于我们的,寂寞的快乐。”



袁泉——《拥抱的问号》《一个人喝着拿铁》
没错,就是“轻装时代,看我的,艾莱依时尚羽绒服~”里的那位姑娘,夏雨的老婆。不知道该怎么形容她的声音,充满时尚的感觉?哈,反正就是很好听很舒服。
“拥抱我,你难道不寂寞,我们之间除了熟悉,还缺了些什么。” ——《拥抱的问号》

“一个人喝着,温柔的拿铁,咖啡因不是转身安慰,中央公园明天,是否还有音乐会,决定该不该见面。” ——《一个人喝着拿铁》



卓文萱,黄鸿升——《爱的主旋律》
好朋友推荐的,歌词很温暖,狠是喜欢;-)
“ 黄:天上亿万颗星星,我却只看见你,要说这是幸运,还是不可思议
卓:身边有太多风景,我却停在这里,说我傻得可以,还不是因为你”



薛之谦——《未完成的歌》 《你过得好吗》 《等我回家》 《你还要我怎样》
终于看到他了(我是按歌曲列表筛选的。。),他的声音是我最爱的好嘛!没有之一!喜欢他好几年了,不知道大家对他的关注度怎样,whatever,我是挺喜欢他的~
“你是我唱到喉咙沙哑未完成的歌,何必再听过之后冷冷笑我,在回忆里重播被挥霍,原来我唱的全都是寂寞。” ——《未完成的歌》

“ 他一定会比我好,一直一直对你很好,亲爱的别回头了,我会我会忍不住的。” ——《你过得好吗》

“这世界太嘈杂,周边都是假话,你能不能再找个理由,等我回家。 ” ——《等我回家》

“你还要我怎样,要怎样,你突然来的短信就够我悲伤,我没能力遗忘,你不用提醒我,哪怕结局就这样。” ——《你还要我怎样》



王蓝茵——《遇到》 《恶作剧》
高中的时候迷恋《恶作剧之吻》迷恋得难以自拔,这些歌就是里面的插曲了,到现在,还是很爱。
“我们绕了这么一圈才遇到,我比谁都更明白你的重要,这么久了我就决定了,决定了你的手我握了不会放掉。” ——《遇到》

“我想我会开始想念你,可是我刚刚才遇见了你,
我怀疑这奇遇只是个恶作剧。” ——《恶作剧》



南拳妈妈——《靠近一点点》 《下雨天》 《再见小时候》 《小时候》
南拳妈妈真的算是一个优质音乐团体了啊,尤其是女主唱,声音柔软像棉花糖啊简直,卡哇伊呢。
“能不能再靠近一点点,能不能再勇敢一点点,就算让我知道我永远只是单恋,我也会藏着感谢, 笑着和你说再见。” ——《靠近一点点》

“雨要多大天要多黑,才能够有你的体贴,别说你会难过,别说你想改变,被爱的人不用道歉。” ——《下雨天》

”再见了小时候,懵懂的我,现在的梦已经成熟,风在朗诵,下课的钟,而时光静静的走 。” ——《再见小时候》

“长大后发现世界真的不同, 不知该要往哪走,还是停在原地一动也不动, 我无力在逃脱, 眼看着时间溜走, 想回到小时候 。 ” ———《小时候》



杨宗纬——《空白格》
原唱是蔡健雅,个人觉得杨更能唱出悲伤(要不然怎么都说他天生“哭腔”呢),唱出“洋葱”般的味道,所以,也难免会有胸口一堵的感觉。。。
“我想你是爱我的,我猜你也舍不得,但是怎么说总觉得,我们之间留了太多空白格,也许你不是我的,爱你却又该割舍,分开或许是选择,但它也可能是我们的缘分。”



周笔畅——《一周年》
我可不是笔笔的粉丝,很少听她的歌,不过这首会经常拿来听。其实从她歌声里能感觉到,她还蛮可爱的:-)
“不过一年后,我们终于变了朋友,等不到你生日时候,抱着你唱首歌,你看我还是那么的温柔,却是朋友的朋友,再想不出什么借口还有要求。”



王菲——《明天我要嫁给你啦》
又到了女神的歌啦,这首歌周华健也有唱过,有兴趣的两个都可以听听,我是比较偏爱菲女神的啦:-) (ps:感觉它跟蔡依林陶喆版的《明天你要嫁给我》完全不是一个次元上的=。=)
“明天我要嫁给你啦,明天我要嫁给你啦,要不是你问我,要不是你劝我,要不是适当的时候,你让我心动。”



曾恺玹——《撒娇》
这首歌真的像是在撒娇:-p,自己好好感受吧。
“ 答应你不哭也不闹,我的心只有你最明了, 张开手一个拥抱,我在你怀里甜蜜睡觉。”



李荣浩——《老街》
朋友推荐的,蛮好听的,有股怀旧风,念旧的人儿看过来吧。
“ 忘不掉的是什么我也不知道, 想不起当年模样, 看也看不到去也去不了的地方, 也许那老街的腔调,是属于我的忧伤。 ”



陈诗慧——《欠你的幸福》
听她的歌不多(其实就only this one啦=。=),依然是听人推荐的,觉得不错,轻飘飘的。
“风吹过山谷,我会想起欠你的幸福,原谅我爱得不够投入,虽然你会守在灯火阑珊处。”



卢巧音——《一年五季》
是首粤语歌,她跟王力宏合唱的《好心分手》虽然红遍大江南北,不过她本人在内地貌似并不火。 很喜欢她的声音,很有深度;-)
“旁人不会像我,有这季节的感与觉,瓶中枯萎的鲜花再开,风般的记忆,扫过远方的国度,夹带了爱意再吹到岸。”



彭羚——《囚鸟》
喜欢这首歌完全是被我哥哥影响的好嘛!他老爱单曲循环这首歌了,搞得我也喜欢了^_^
“我像是一个你可有可无的影子, 冷冷的看着你说谎的样子, 这撩乱的城市, 容不下我的痴, 是什么让你这样迷恋这样的放肆。”



林冠吟——《毁灭爱情》
创作型女歌手,嗓音很独特,像是混合了“杨丞琳&郭静&刘惜君&梁心颐”的曲风,值得一听。
“不能带着爱拥抱你,我们之间,朋友而已。”



杨宗纬、叶蓓——《我们好像在哪儿见过》
《咱们结婚吧》的片尾曲,听第一遍就爱上了!歌曲的画面感很强,女声略带些沙哑但却很有味道,再搭配上“催泪歌神”杨宗纬的细腻声线,完满了~
“我们好像在哪见过你记得吗,那时你还是个孩子我在窗棂下,我猜着你的名字刻在了墙上,我画了你的摸样对着弯月亮 。”


王菲——《天空》
“我们天空,何时才能成一片,我们天空,何时能相连,等待在世界的各一边,任寂寞嬉笑一年一年,天空叠着层层的思念。”


张学友——《我是真的受伤了》
很遗憾并不是他的粉丝,不过他不愧为歌神,有着直击灵魂的声音。
“ 电话响起了,你要说话了, 还以为你心里对我又想念了, 怎么你声音变得冷淡了, 是你变了,是你变了。”



曲婉婷——《今天》
相比于《我的歌声里》,这首歌应该算是被淹没了吧=。=,节奏、歌词都不错。
“有多少个昨天, 是为了能圈住今天的一个愿, 有多少次迷路, 是为了能停留在这一瞬间, 因为有你,所以有今天。”



郁可唯——《暖心》
嗯,它真有暖过我的心呢@_@
“ 你的体贴, 温暖了我的心, 就像倾盆大雨, 舍不得淋湿爱你的心, 我要唱给你听, 陶醉在你给的甜蜜。”

=============================================

二.外文版

英文
Bird York——《In the Deep》
奥斯卡获奖电影《Crash》插曲,很耐听。
“Life keeps tumbling your heart in circles
till you let go.”

Tang nguoi toi yeu ——《You Can Trust In Me》
情侣间的浓情蜜意.
“Surrender
Baby please surrender
I will be so tender
If you trust in me”


Dido——《Life For Rent》 《No Freedom》
英国的创作才女,甜美飘渺的嗓音,轻快的旋律。偶然在豆瓣FM听到的~
“Cos nothing I have is truly mine.
But if my life is for rent and I don't learn to buy,
Well I deserve nothing more than I get” ——《life for rent》

“Wherever I chose to go,no love without freedom” ——《No freedom》


Pink Floyd——《Wish You Were Here》
朋友推荐的,很深情,略带些沧桑感。还蛮喜欢的,尤其是安静的吉他前奏。
“How i wish, how i wish you were. We're just two lost souls swimming in a fish bowl year after year ”


Babyface——《Drama' love》 《Lonliness》《Mad,Sexy,Cool girl》
R&B音乐教父,不多说,自己感受~


Sarah Brightman——《猫》 (音乐剧)


Sheryl Crow——《Safe And Sound》
主要中意它的旋律,很销魂很释放。


Lainey Low——《Oceanside》
很有画面感的一首歌,有点乡村音乐的感觉。


Amy Diamond——《Hertbeats》
柔和舒缓的调调,感觉压力很大的时候,不妨戴上耳机听听。
"Please don't let me go,
I just wanna stay,
Can't you feel my heartbeats,
giving me away."


Adam Lambert——《Whataya Want From Me》
对白式的宣泄。


James Blunt——《If Time Is All I Have》
著名的《You are beautiful》就出自他,不嘹亮又略微有些沙哑的歌声却总是能够敲击到灵魂的最深处。这首歌带着深深的不舍和诀别的意味,流露真情。
“If time is all I have,I'd waste it all on you”


Lady Antebellum——《Just A Kiss》
讲述的是人在遭遇新的浪漫之时,身边一切的事情都会从此慢镜头。
“just a kiss on your lips in the moonlight
just a touch in the fire burning so bright”



Janine Berenson——《Outa My Head》
钢琴鼓点女声 ,印象中当初找这首歌找了很久。。。



Kenny Rogers——《Lady》
美国著名乡村歌手,嗓音略为沙哑,低音丰富回转,听他的歌,就像是在听一个经历沧桑、情感丰富的人说感人的故事。
“Lady,
for so many years
I thought I'd never find you.
You have come into my life
and made me whole.”


Justin Timberlake——《What Goes Around Comes Around》
关于贾老板我就不说什么了!但听之!
“Don't want to think about it,
Don't want to talk about it,
I'm just so sick about it,
Can't believe it's ending this way”


Rihana——《California King Bed》
蕾哈娜确实很有范儿,mv也很带感。
“In this California king bed,
We're 10,000 miles apart,
I've been California wishing,
On these stars for your heart for me”


Carla Bruni——《You Belong To Me》
集“现任法国总统 萨科齐的妻子 、模特、演员、歌手”等多重身份于一身,这个女人真心不简单啊。慵懒而略带沙哑,有吉他伴奏,像是淡淡的倾诉,虽然只是在反复吟唱第一段歌词,不过却有独特的味道~
“See the pyramids around the Nile,
Watch the sunrise on a tropic isle,
Just remember, darling, all the while,
You belong to me”


H.I.M——《Gone With The Sin》
神秘低沉的旋律,对爱的诠释。
“I love your skin oh so white,
I love your touch cold as ice.
And I love every single tear you cry,
I just love the way you're losing your life.”

Passenger——《Let Her Go》
“让她走吧。”
" Only know you love her when you let her go
And you let her go"


Lionel Richie——《Say You Say Me》

动情的嗓音,歌词真挚,旋律也很美
“Say you, say me
Say it for always
That's the way it should be
Say you, say me
Say it together, naturally”


Sting ——《Shape Of My Heart》

Sting,老牌摇滚歌手,此曲还是1994年电影《这个杀手不太冷》中的片尾曲。

Kate Havnevik——《Think Again》

慵懒女声
“Only you,I wanna be in love with you,I don't wanna get over you,I want you here
Summer is coming to a close,dreaming's over once again,It's still quiet in this town,I know where thing has to end ,and I,I'm not to see you."


The Script——《Hall Of Fame》
手稿乐队保有U2、The Cranberries的摇滚风格,强势力拼Maroon5,给人满满正能量,偶然听到一次,就喜欢上了: )
“You could be the greatest, you can be the best
You can be the King Kong banging on your chest
You could beat the world, you could beat the war
You could talk to God, go banging on His door”

Rosie Thomas——《Say Hello》
很安静,很gentle.
“If I find him,if i just follow
Would he hold me and never let me go
Would he let me borrow his old winter coat
I don't know,I don't know”

Celine Dion——《Because You Loved Me》
《我心永恒》想必大家都听过,不知道这首听过木有。。


Diddy——《Comeing Home》
“I‘m coming home,I’m coming home,tell the World I’m coming home.Let the rain wash away all the pain of yesterday,I know my kingdom awaits and they’ve forgiven my mistakes.”

A Fine Frenzy——《Almost Lover》
曲调、歌词都很伤感,有点催泪。。

Mindy Gledhill——《All About Your Heart》

“I don’t mind your odd behavior
It’s the very thing I love
If you were an ice cream flavor
You would be my favorite one
My imagination sees you
Like a painting by Van Gogh.”

Ellie Goulding——《Lights》

流行,节奏,R&B
“You show the lights that stop me turn to stone
You shine it when I'm alone
And so I tell myself that I'll be strong
And dreaming when they're gone”


Onerepublic——《If I Lose Myself》
Pop,节奏,能量
“I stand up at the sun
Thought of all the people, places and things I've loved
I stand up just to see with of all the faces,
you are the one next to me”



The Righteous Brothers——《Unchained Melody》

这首歌也许很多人听过,只是不知道歌名,曲头那熟悉的旋律Ohhh...。
“Oh, my love, my darling
I've hungered for your touch
Alone, lonely time
And time goes by so slowly
yet time can do so much
Are you still mine”


Lene Marlin——《A Place Nearby》

忧伤
“I wanna ask you not to cry

I will always be by your side”
Iron Wine——《Flightless Bird》

《暮光之城》的插曲(好像是一),挺gentle的男声。

Dia Frampton——《Walk Away》

身体会不由自主跟着明快的节奏动起来

Anastacia——《Defeated》

不多说,正能量!
“You can tear me apart
You can rip me to pieces
Try breaking me down
But I'll never be beated”


Enya——《Only Time》 《Amarantine》

Enya的声音纯美安静,洗涤浮躁心灵,这种歌又叫 “新世纪音乐” 。
“Who can say where the road goes,
Where the day flows
Only time
And who can say if your love grows,
As your heart chose
Only time” ——《Only Time》
“A whisper, a word, promises you give
You feel it in the heartbeat of the day
You know this is the way love is
Amarantine,Love is always love
Amarantine,Love is always love” ——《Amarantine》


The Automatic——《By My Side》
跟孙燕姿《遇见》一样的旋律,算是英文版的它吧。
“so far away I can hardly make you mine.
so long the day you are always on my mind.
but in my dreams never try to hold you tight.
don't wanna wake find you ain't here by my side.”

London Grammar——《Night Call》
女声带着绝望,伴奏很深沉

Fujita Emi——《Leaving On A Jet Plane》
“So kiss me and smile for me
Tell me that you'll wait for me
Hold me like you'll never let me go
cause i'm leaving on a jet plane
I don't know when i'll be back again
Oh babe, i hate to go”

Lucy Hale——《Run This Town》
电子,节奏,流行
“I’ve got rings on my fingers
And glitter in my hair
I bought a one-way ticket
And I just got here
I’m gonna run this town
Run this town
I’m gonna run this town
Run this town”

One T And Cool T——《The Magic Key》
Listen up!
“ Just listen find the magic key
Music's the odyssey
It's here for you, for me.”


Nickeback——《If Everyone Cared》 《Photograph》
摇滚风,很有力量。ps: 主唱是艾薇儿男友 呢;-)
“if everyone cared and nobody cried
if everyone loved and nobody lied
if everyone shared and swallowed their pride
we'd see the day when nobody died
and i'm singing” ——《If Everyone Cared》
“Look at this photograph
Every time I do it makes me laugh
How did our eyes get so red
And what the hell is on Joey's head” ——《Photograph》

Lily Allen——《 5 O'Clock》
“It’s 5 o’ clock in the morning
Conversation got boring
You said you’d go into bed soon
So I snuck off to your bedroom
And I thought I’d just wait there
Until I heard you come up the stairs
And I pretended I was sleeping and I was hoping”
======================================
日文
川岛爱——《涙》 ("泪"的繁体)
山崎将义——《One More Time One More Chance》
《秒速五厘米》 结尾曲,咳,打个广告,这部电影也很赞,在此感谢推荐给我看的那位朋友^_^

何欣穗——《给女儿》
《海角七号》插曲(另外,强烈推荐这部电影啊,太唯美:-) )
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法文
Mondialito——《树影斑驳》

是由来自东京的Mondialito唱的法文歌。法语的呢喃,加上日系气呼式女声,甜蜜又梦幻。


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泰文
FFK——《Blank》
《初恋这件小事》插曲——《会有那么一天》

“你听见了吗,我的心正在说爱你。”

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韩语
Kiss组合——《因为是女子》
推荐身边好多人看了MV,也许是我泪点过低,每次看都会忍不住掉泪。。
少女时代——《Promise》
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轻音乐
Pianoboy——《悲伤钢琴曲》

Igor Krutoi——《Sad Angel》

mv狠唯美呢。
口琴版《风一样自由》

有种夏日漫步在校园的感觉,一步、两步、三步。。。
Jim Brickman——《Serenade》
很有现代感的钢琴曲,据说,在中世纪的欧洲,恋人们都会唱它来表达浓浓爱意呢。
Dj Okawari——《Luv Letter》

开始很缓和,接着节奏开始有跳跃感,中间的慢慢升华很美妙。
Secret Garden——《The Promise》


Karunesh——《Follow Your Heart》


Diana Boncheva——《Purple Passion》
Ellocz——《 克罗地亚第二狂想曲》
此曲相对于很多人都熟悉的 马克西姆的《克罗地亚狂想曲》 来说,更显得活泼一些。虽然作者似乎没太大名气,但不可否认这是一首难得的钢琴曲。


久石让——《太阳照常升起》
大一一年都是伴着室友的这首歌起床的。。。
July——《木偶的死亡舞步》
狠有节奏感呦,就不信你能克制住不打拍子=。=
专辑《团契游乐园3-薪火永传》——《爱的小夜曲》


未完待续,欢迎讨论 ^_^
匿名用户

Bryan Lin 回答了问题 2016-11-09 16:174 个回复 不感兴趣

音乐节舞台前各区域分别适合哪类乐迷待?

赞同来自:

欢迎各位提出宝贵意见进行修改。
开火车的移动面积太大就不标注了,照相的录像的确实哪儿都有,但是我标注的位置我觉得比较理想...就是不会举着相机还被撞...
另外红色区域玩的时候小偷比较多,切记切记。


http://image2.qiniudn.com... 显示全部 »
欢迎各位提出宝贵意见进行修改。
开火车的移动面积太大就不标注了,照相的录像的确实哪儿都有,但是我标注的位置我觉得比较理想...就是不会举着相机还被撞...
另外红色区域玩的时候小偷比较多,切记切记。


http://image2.qiniudn.com/26682-01c5a7d2bd0ab025c98c94e7437cb43a
https://pic3.zhimg.com/a334779f2e3b78a5c88dcf575f980792_b.jpg
综合一下,如果是陈奕迅,可能是即兴,如果是王力宏,可能是唱不出录音室水平,如果是五月天,可能是忘了原调。

没想到上了头条。。。点赞这么多。。。其实我的表述是不严谨的,内容也失之偏颇。首先,陈奕迅和王力宏只是我举的例子,他们的录音棚技巧十分高超,而医生现场确实... 显示全部 »
综合一下,如果是陈奕迅,可能是即兴,如果是王力宏,可能是唱不出录音室水平,如果是五月天,可能是忘了原调。

没想到上了头条。。。点赞这么多。。。其实我的表述是不严谨的,内容也失之偏颇。首先,陈奕迅和王力宏只是我举的例子,他们的录音棚技巧十分高超,而医生现场确实有过即兴,力宏确实出现过达不到录音棚水平而稍作变化的歌。至于阿信,我只确定他唱功一般,放在这里并不合适,只不过是为了凑够三个代表而已,完。
如果提问者很明确想了解“品味”而不是“品位”,我认为这是可以做到的。之前回答的人好像理解成了“品位”。

提高音乐品位是件扯淡的事情,我一直认为喜欢凤凰传奇和喜欢巴赫的人没什么区别——都是听到之后觉得舒坦——后者未必比前者更舒坦。而且所谓的品位是一种虚头八脑的... 显示全部 »
如果提问者很明确想了解“品味”而不是“品位”,我认为这是可以做到的。之前回答的人好像理解成了“品位”。

提高音乐品位是件扯淡的事情,我一直认为喜欢凤凰传奇和喜欢巴赫的人没什么区别——都是听到之后觉得舒坦——后者未必比前者更舒坦。而且所谓的品位是一种虚头八脑的东西,用来吓唬信息不对等的人的。

提高音乐品味很简单。所谓音乐品味,就是从音乐中发现一些好玩的东西。比如你发现所有歌手在唱歌的时候都喜欢闭眼睛,为什么会闭眼睛?在唱到哪一句会闭眼睛?这里面有什么生理上的心理上的联系吗?然后你查查书,发现的确是有关系的,于是你就明白不少道理。或者你发现歌手的穿着打扮可能跟他的音乐之间有关系。

从乐理上搞不出什么品味,听C调的有品还是听G调的有品?所谓品味多在音乐之外。当你从音乐中发现很多很多弦外之音的信息之后,你慢慢就有 品味 了。甚至,有人还会觉得你有 品位 。

其实知乎上有90%的问题可以用一句百搭的答案回答: 好好学习 。

你可以不劳而获信息,但你不能不劳而获灵魂。
匿名用户

江央 回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

中国有哪些优秀的摇滚乐队?

赞同来自:

2015.11.4 和王老师太熟了此答案封印但依然举贤不避亲——》 王利夫
2015.1.18 三体 OST 筹备发行中,敬请期待。利益相关。
——————2014.10.21的修改封印————————
萨满乐队,主唱光芒,一只有文化的乐队。
豆瓣: T... 显示全部 »
2015.11.4 和王老师太熟了此答案封印但依然举贤不避亲——》 王利夫
2015.1.18 三体 OST 筹备发行中,敬请期待。利益相关。
——————2014.10.21的修改封印————————
萨满乐队,主唱光芒,一只有文化的乐队。
豆瓣: The Samans 萨满乐队的小站 (豆瓣音乐人 )
虾米: 萨满的音乐人主页
[list=1] 英文歌词竟然完全没有语法错误,主唱发音清晰标准;
[*]萨满很多音乐都是对文学作品的延伸和致敬,比如:《 鲸歌 》这张专辑的整体灵感来源于刘慈欣早期同名短篇,5首歌曲丝丝入扣,回环往复,不仅致敬了《鲸歌》,还有瓦格纳歌剧《飞翔的荷兰人》、赫尔曼·麦尔维尔的《白鲸》;而在EP发行期间,萨满乐队更新了这样一条微博:「上世纪80年代,美国伍兹霍尔海洋研究所曾在北太平洋捕捉到一个频率为52Hz的神秘声音,随后美国海军对其进行了追踪并证实声音来自一头须鲸。它的发声频率远高于同类的听觉上限,因此独自游吟二十余载而从未有过一个知音。 」读罢唏嘘不已。
借用豆瓣网友 Trouble 的话:
主唱除了萨满乐队和三体OST的创作,甚至还有一个8-BIT的小站,贝斯手还有一支硬核乐队No lie,乐队的采样貌似在全球各地到处跑。
尝试越多的乐队必然对出色的音乐有更深的体会,对自己的能力和风格也有更准确的定位。在经历了工业、维京、民谣金属之后,萨满的探索仍未结束。
值得称道的是,萨满的探索从来就不是在迎合别人,而是在挖掘自己。这样的乐队无所谓风格的变化,总是做得出真诚的好音乐的。
萨满的很多作品都是文学作品的延伸,使得歌曲在无可挑剔的音乐性之外,思想内涵也完全经得起深思,这在摇滚圈里已经堪称奇葩。
其实言之有物只是音乐人最基本的素质,只不过在音乐圈一望无垠的无病呻吟之环境下,不与之沆瀣一气已实属难得。这样的乐队出现在中国,更是难能可贵。在听萨满的歌的时候,总是能给读过原著的人带来“换个姿势,再来一次”的快感。 萨满乐队的主唱王利夫是《三体》迷,从去年开始,个人为《三体》创作OST,虽是非官方OST,但博得一票三体迷的喜爱。而我更是因为听了OST才去读的《三体》。
强烈推荐试听: 三体OST的音乐人主页
三体OST页面,王利夫同志写道:「所有作品均采用Creative Commons创作共用许可协议:BY-NC-SA License(署名-非商业用途-相同方式共享)意味着您可以自由共享和改编播放列表中的曲目。」国内真的没有几个乐手知道Creative Commons啊啊啊啊啊啊啊
匿名用户

Alina 回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

郎朗算音乐家吗?

赞同来自:

创作音乐作品的专业是作曲
创作音乐作品的专业是作曲

创作音乐作品的专业是作曲


郎朗是钢琴演奏专业
郎朗是钢琴演奏专业

郎朗是钢琴演奏专业



作曲 和音乐表演之间是差别非常大的专业。


比喻一下,郎朗等弹钢琴拉提琴的是演员,他们的作用是表演,让大家... 显示全部 »
创作音乐作品的专业是作曲
创作音乐作品的专业是作曲

创作音乐作品的专业是作曲


郎朗是钢琴演奏专业
郎朗是钢琴演奏专业

郎朗是钢琴演奏专业



作曲 和音乐表演之间是差别非常大的专业。


比喻一下,郎朗等弹钢琴拉提琴的是演员,他们的作用是表演,让大家听到好的音乐。


创作音乐作品的人是写剧本,写好的剧本给演员,演员去表演。


你看看那些优秀演员都会写剧本吗?但你也不能因为演员不会写剧本就说他不是一个好演员啊,因为编剧和演员就是两个物种,作曲和音乐演奏也一样。

音乐家是个笼统的说法,光音乐就能包括多少乐种?

你可以管拉二胡的名人叫音乐家,管马友友叫音乐家,管贝多芬叫音乐家。可是其实他们来自音乐行业内不同的地方。所以当然,郎朗可以称为音乐家。
匿名用户

回答了问题 2016-11-09 16:1710 个回复 不感兴趣

李云迪现在是方仲永吗?

赞同来自:

那个匿名的谁谁谁,“努力”的“天才”李云迪车祸共赏,大家不用客气。
这些都是被研究过几万遍的曲子,毕竟努力的云迪啊
我就不知道一个每天弹野蜂飞舞,钟,heroic polonaise还车祸的人能算天才?
东艺贝一
http://www.tudou.com/p... 显示全部 »
那个匿名的谁谁谁,“努力”的“天才”李云迪车祸共赏,大家不用客气。
这些都是被研究过几万遍的曲子,毕竟努力的云迪啊
我就不知道一个每天弹野蜂飞舞,钟,heroic polonaise还车祸的人能算天才?
东艺贝一
http://www.tudou.com/programs/view/kIRewq61edY/
金像奖英雄
http://www.tudou.com/programs/view/gJt4Gc-8RYE/?bid=03&pid=02&resourceId=0_03_05_02
首尔月光
http://www.tudou.com/programs/view/bSZGJkMqMdc/?bid=03&pid=02&resourceId=0_03_05_02
(1分20秒到1分35秒蹦的不成人形)
川音七十周年柴一
李云迪 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第三乐章 视频
2013新年月光第三乐章
http://www.tudou.com/programs/view/jdB2qcj9V94/?bid=03
10香港夜曲
http://video.sina.com.cn/v/b/76077256-2633122413.html
国家大剧院柴一二三乐章
http://v.youku.com/v_show/id_XNjMyNDc4MDA=.html
南宁钟
http://v.youku.com/v_show/id_XNTIyNzk2MDAw.html
10年名扬四海的车祸现场革命
http://v.youku.com/v_show/id_XMzAwMjI2OTcy.html
工体新年音乐会--《落叶归根》和神曲《钟》
http://v.youku.com/v_show/id_XNDk2MTg1MjUy.html
录音室里的王子,音乐厅中的晕帝——尽管近两年的现场几乎场场车祸,各种错音,节奏错乱,糟糕的和弦音色,但借助现代唱片制作的鬼斧神工,他还是能在录音室里找回王子的感觉,这一切,都要感谢那些辛勤工作的录音室们,向他们致敬!请欣赏云总录音室(DG)VS现场(上海20121208)
http://www.tudou.com/programs/view/0g9Bc8P1Rjw/
5个现场的柴钢双手八度,乐迷老师来猜猜哪个车祸是你家云总
http://www.tudou.com/programs/view/Os47EIV_Xvs/
李云迪《月光》四季酒店开业典礼
李云迪《月光》四季酒店开业典礼
爱国钢琴家李云迪野蜂飞舞秒杀郎朗王羽佳马克西姆 霍洛维茨 肖邦
http://v.youku.com/v_show/id_XNjU3NDI5MjAw.html
前面那些云粉真是给我逗乐了,请分清楚有错音和车祸的区别,这是车祸:D
首尔车祸后的update:
2333333333 我没落井就下石多年了,啦啦啦啦啦。怪我咯- (‾᷅㉨‾᷅)┌
云总赶紧雇点大V帮自己洗一洗吧
https://www.youtube.com/channel/UCJFeyXXJmHKRAZun6IDxoBQ
这是一个youtube真爱粉搜集的云总车祸合辑
谢邀。这问题有点久了貌似。。。

【折中】一下的话我一般会选择表演【肖邦第一钢琴协奏曲的第二乐章】:
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47: Romance. Larghetto-邓泰山, Piano... 显示全部 »
谢邀。这问题有点久了貌似。。。

【折中】一下的话我一般会选择表演【肖邦第一钢琴协奏曲的第二乐章】:
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47: Romance. Larghetto-邓泰山, Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47: Romance. LarghettoMP3下载,歌词下载
哪怕以一个纯外行人的身份去欣赏都好听哭了有木有!!!效果拔群!

相比于烂大街的理查德克莱德曼,或者那些已经沦为流行的古典乐:献给爱丽丝、少女的祈祷等等,肖一第二乐章无疑是一股清流啊!
要说音质还不错能听一听的随身设备,基本上有三派。
IPC捆绑党、录音笔党和国砖党。

http://image2.qiniudn.com/26682-1c244e7fe5e7319141f4a6059d50f0f9
IPC(包括iPhone、iPad等)细... 显示全部 »
要说音质还不错能听一听的随身设备,基本上有三派。
IPC捆绑党、录音笔党和国砖党。

http://image2.qiniudn.com/26682-1c244e7fe5e7319141f4a6059d50f0f9
IPC(包括iPhone、iPad等)细节不错,也不难听,缺点是动态能力和瞬态响应都严重不足——基本上就像是摄影里面日系小清新糖水片模式。 https://pic4.zhimg.com/03bf25d2771e29daadafd371821a64eb_b.jpg
IPC(包括iPhone、iPad等)细节不错,也不难听,缺点是动态能力和瞬态响应都严重不足——基本上就像是摄影里面日系小清新糖水片模式。

http://image2.qiniudn.com/26682-b46fd39a17682c31d05fd0634b0cfe7d
录音笔一般都表情比较严肃,干净精准,细节有时候过度清楚,缺点是不够丰富,少泛音+少韵味——基本上就像是摄影后期把饱和度去掉一半、对比度再提高15%的模式。 https://pic2.zhimg.com/aa2a7b9991d4dcc5c1d13cf29cd675a1_b.jpg
录音笔一般都表情比较严肃,干净精准,细节有时候过度清楚,缺点是不够丰富,少泛音+少韵味——基本上就像是摄影后期把饱和度去掉一半、对比度再提高15%的模式。

http://image2.qiniudn.com/26682-6282f4e479a0dd5178508405ac57f59c
少数几枚国砖可以做到生动、有感情。 https://pic1.zhimg.com/119478c1e72a82d132b65ea7d50ea7bc_b.jpg
少数几枚国砖可以做到生动、有感情。

具体推荐组合,我就不说了,又会惹来一堆口水。
只要知道自己喜欢什么,无论哪种都可以听得开心舒服。
原始图片来自网上。
去年因为受邀参加爵士上海音乐节,在北极熊强烈推荐下,刘看山终于大幅度拓展了自己的音乐口味——爵士、金属、民谣、朋克、说唱,还有各式各样的摇滚:垃圾摇滚、噪音摇滚、布鲁斯摇滚...也欣赏到了很多精美的专辑封面设计。以下是看山的音乐笔记及对精选专辑的致敬演绎:

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去年因为受邀参加爵士上海音乐节,在北极熊强烈推荐下,刘看山终于大幅度拓展了自己的音乐口味——爵士、金属、民谣、朋克、说唱,还有各式各样的摇滚:垃圾摇滚、噪音摇滚、布鲁斯摇滚...也欣赏到了很多精美的专辑封面设计。以下是看山的音乐笔记及对精选专辑的致敬演绎:

http://image2.qiniudn.com/26682-6f015ea33c2ec46bfc9b8187b24ad089
https://pic3.zhimg.com/fc3e98b06dad3a2da7182d5514e2bd7e_b.jpg

Nirvana 涅槃乐队开启了 90 年代 Grunge 音乐风潮,那些无处发泄的荷尔蒙都在这里了。挥挥手,对一切说:Nevermind 没关系。

http://image2.qiniudn.com/26682-8a5ec407fe9d8e122b666622c3530eba
https://pic4.zhimg.com/009315f192e7942f68f514bfa23b10cf_b.jpg
从这首 Song 2 开始精彩无比的英式摇滚之路。如果雪人会打鼓,距离 「Clear」 发布也许不会太久。
http://image2.qiniudn.com/26682-82ce552db00a0a239d948b2aba6926ee
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脱离少年心气,朋克乐队 Green Day 在《American Idiot》中讨论反战。血腥的封面有别样的美。

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如果看山有长发,跟着 Slash 的吉他 riff 甩到天昏地暗应该很不错。


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很喜欢这张专辑,好听的梦幻泡泡。在噪音背景和漩涡般的女声里,感到自己漂起来又溺进去。

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在关于太空的梦里,漂浮着来自宇宙的声音《Space Oddity》和如星辰般绚烂的 David Bowie.

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一个伟大的吉他手——Jimi Hendrix。他热烈的橙色就如同你内心的恐惧,也如同你的勇敢和温暖。

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Cranberries 的 Bury the Hachet、Pink Floyd的 The Dark Side of the Moon、Muse的 Absolution 均出自多产艺术家Storm Thorgerson之手。 https://pic1.zhimg.com/e60443d87056952a201522fec264731c_b.jpg
Cranberries 的 Bury the Hachet、Pink Floyd的 The Dark Side of the Moon、Muse的 Absolution 均出自多产艺术家Storm Thorgerson之手。

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「I want a perfect body, I want a perfect soul 」一遍一遍,看山很少流泪,但听这首时眼眶湿润。

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封面以苏联艺术家 El Lissitzky 和摄影师 Alexander Rodchenko 的作品为灵感,以结构主义为基调,却又脱离共产主义或法西斯主义那种严肃的印象,有着相当强烈的军事色彩。封面上还用四种不同的语言写出专辑名称。

还有以下这些听过的专辑:
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希望在这里遇到更多知音,欢迎常来刘看山城市冰屋坐坐,ZHI——

有哪些出色精美的专辑封面设计作品?

对于便携式音乐设备和耳机的搭配,哪些值得推荐的组合?

吉他可以弹的有多好听?

有哪些让人头脑充血、热血上涌、灵魂燃烧的歌?

被人要求钢琴即兴表演,什么样的曲子比较吸引大多数的听众?

李云迪现在是方仲永吗?

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中国有哪些优秀的摇滚乐队?

怎么才能提高自己的音乐品位(欣赏能力)?

为什么歌手开演唱会时往往会对歌曲做一些不痛不痒的改编?

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做一个会弹吉他的男生是什么体验?

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你作为歌手 / 乐手在演出时都遇到过什么奇葩状况?

贝斯在乐队里是什么地位?

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突然想学门乐器,学什么好呢?

怎样学好古筝?

学一门乐器到底对一个人有多大的改变?

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一首歌(曲)最初的调性是如何确定的?

乐器的音色由什么决定的?

你认为最好的一张指弹吉他专辑是什么?

编完曲不混音会如何?

为什么编曲的费用一般会高于作曲和填词?